Всем спасибо большое, люди!

Что ж, дорогие друзья! Дождались!

AI выезжает в своё первое Европейское (хе-хе) турне) Таллинн>>Москва>>Питер>>

AI LOVE TOUR ! ! !

Теперь для всех городов, принимающих членов группы, представится возможность услышать, увидеть и самое главное почувствовать вкус музыки группы AI. От грусти к радости, от тишины к грому, от нас вам, дорогие почитатели!

Наш рок-путь выглядит следующим образом:

21.02.2010 Таллинн - клуб Art Cafe

это событие вконтакте здесь

24.02.2010 Москва - клуб Питер (акустический концерт)

это событие вконтакте здесь

25.02.2010 Москва - клуб Art Garbage

это событие вконтакте здесь

28.02.2010 Санкт-Петербург - клуб Money-Honey

это событие вконтакте здесь

На концертах вы услышите, как всеми любимые и, можно сказать, классические произведения, так и новые песни с будущего альбома, песни, которые будут исполняться впервые.

К тому же хотим обратить ваше внимание на то, что программа каждого отдельно взятого концерта будет особенной:

• так например, концерт в Таллинне уникален сам по себе, и все располагает к романтическому настроению.
• Первый концерт в Москве
  • будет акустическим, и у его посетителей будет редкая возможность услышать либо уже знакомые песни в неожиданной обработке, либо песни, которые мы очень редко исполняем на концертах, именно потому, что они акустические.
• Второй концерт в Москве
  • будет ударным рок’н’роллом - возможность для жителей и гостей столицы увидеть настоящий образ AI
• ну и, конечно, заключительный концерт в Петербурге
  • - венец всего тура. На этом концерте прозвучат все наши песни, которые вы захотите услышать - для этого в нашей группе вконтакте создано специальное голосование.

Голосуй за Песни в Питере ! ! !

Так что если у вас есть силы/возможность и самое главное - желание, то мы призываем вас посетить как можно больше наших рок-остановок!

Такие концерты играются не часто, поэтому не пропустите

билеты на концерты в Петербурге и Москве - 200р.

В стоимость включен наш альбом “Вспять Жить” если его ещё у кого-то нет

Коллекционные флаеры на Петербургский концерт можно будет найти с конца следующей недели в самом клубе Money-Honey, либо в Классической Гимназии #610, либо у самих участников группы

скоро увидимся!

ваши AI

В этот час, когда до нового года остается совсем чуть-чуть, нужно подвести некие музыкальные итоги. А именно я бы хотел представить вашему вниманию три роковых альбома, которыми запомнится 2009 год.

The Dead Weather – «Horehound»

Каждое творение Джека Уайта – это всегда большое событие, и очередная супергруппа The Dead Weather не исключение. На этот раз содержимое фирменного флакона такое: вокал – Элисон Моссхарт (The Kills), бас – Джек Лоренс (The Raconteurs), гитара – Дин Фертита (Queens of The Stone Age) и в качестве бонуса сам маэстро Уайт сидит за барабанной установкой. Но, бесспорно, основное внимание стоит уделить первой участнице, ведь ее сексуально-грубый голос и составляет основу большинства песен пластинки. Она поет, словно рубит головы с плеч, безжалостно и хладнокровно. После смертельного удара не остается ни малейшего шанса выжить.

Arctic Monkeys – «Humbug»

Новый альбом Arctic Monkeys подтверждает тот факт, что участники Queens of The Stone Age наступают по всем фронтам: непосредственно в качестве музыкантов, либо (как в данном случае) в роли продюсеров. Именно Джош Хомм обрамил и правильно преподнес слушателю переходный возраст и возмужавший голос вокалиста Алекса Тернера. В итоге от убойных песен и веселых подростковых настроений не осталось и следа. Их заменили мрачные и туманные треки.

Eels – «Hombre Lobo: 12 Songs of Desire»

Обложка диска не врет – новая пластинка Eels будто упаковка хороших кубинских сигар. Она вобрала в себя все самые лучшие мотивы с предыдущих альбомов: с печального «Beautiful Freak», с депрессивного «Electro-Shock Blues», сказочно-романтичного «Daisies of the Galaxy», а также с тяжелого и жесткого «Souljacker». Стоит разок затянуться!

Все, теперь с чистой совестью можно отправляться праздновать!

Уже совсем скоро наступит не просто очередной год, а целое десятилетие, музыкальное десятилетие, с новыми группами и хитами, под которые будет зажигать вся планета. Уверен, что скучать не придется! Посмею предположить, что через десятки лет будущие поколения станут грезить 2010-ми, также как мы мечтаем о 60-х.

С Новым Годом, люди!

groove-armada-my-friend

Вы любите джаз?

Я да) Точнее не так чтобы очень, но всё равно такое однообразие не напрягает.
В машине радио “Эрмитаж” работает на славу!
Конечно, можно сказать, что джаз БЫЛ. А сейчас только повторение.
И что я сделал? Контакт - Поиск - Jazz -> выбрал De-PHazz)

Важна ли группа для музыки? Вам интересно, кто играет понравившуюся Вам песню, но думаю,
абсолютно всё равно, кто это именно, будь то КИШ или Эйми Вайнхауз. Нравится песня.
Есть ещё варианты: нравится группа, плевать, что играет и нравится стиль, плевать, какая песня.
У меня как раз случай нравится стиль, плевать, какая песня (да и группа).
De-PHazz = Destination of Phuture Jazz 12 лет на поприще немецкого (Хайдельберг) экспериментального Джаза.
Как вы думаете, может ли человек с моим настроем разбирать такой альбом? Ах да, альбом. Альбом 2009 года - Big.

Кстати, может. Но как совокупность, как явление.
Альбомчик что надо для авто и вечера, и свободных дорог… качу… хорошо…
Это, на самом деле, собрание популярных работ группы за историю при исполнении Большого (Big) Франкфуртсого Джаз - Band’а.
Короче, даже не знаю, однообразненько. Чётко, но однообразненько.
Я бы себе на плеер списывать не стал. Не на столько нравиться джаз (лаунж, даунтемпо).
Но в машину диск, может быть, коли не лень была бы(
С диска запомнилось, что поёт тётка и играет труба, и всё(

Возможно, название калифорнийской группы The Willowz вам ни о чем не скажет, но уверен, вы смотрели широко известный фильм «Вечное сияние чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) с Джимом Керри в главной роли. Про него я вспомнил не случайно. Дело в том, что режиссер картины Мишель Годри – большой друг группы. Более того, он признался, что “хотел бы быть для The Willowz тем, кем Энди Уорхол был для The Velvet Underground”. Такие близкие взаимоотношения привели к тому, что зачастую французский режиссер использует в своих картинах сочинения The Willowz. Вспомните сцену из упомянутого фильма, где Кирстен Данст и Марк Руффало танцуют в комнате главного персонажа, в то время как тот расстается с воспоминаниями. Пляшут они как раз под один из хитов The Willowz – «Something». В свою очередь Годри снял для музыкантов несколько клипов, среди них «I Wonder». Кроме того, сам он играет на барабанах и иногда делает это вместе с участниками коллектива.

Конечно, тема взаимоотношений творческих личностей достойна обсуждения, но сегодня речь пойдет о новой пластинке The Willowz с неброским названием «Everyone».

The Willowz – поющие ивы

Четвертый альбом представляет собой собрание сладких, сочных, как всегда жизнерадостных композиций, которые делают всю пластинку более легкой для восприятия, чем творения предыдущих годов. Музыканты по-прежнему стараются придерживаться своего стиля игры: грубый гаражный рок с грязными, жужжащими гитарами и быстрым ритмом. И, что более важно, им удалось сохранить свою первозданную простоту звука. Словно они остались теми же амбициозными подростками, которые много лет назад собрались в гараже, чтобы воплотить мечту в жизнь. Но, безусловно, вокалист Ричи Джеймс Фоллин (Richie James Follin) и его коллеги по группе вышли на новый качественный уровень.

Группа выплескивает все 10 треков за каких-то 26 минут. Музыканты сразу берутся за дело, не тратя времени на длительные вступления и звуковые эффекты. Им достаточно стандартного набора инструментов, чтобы делать отличную музыку. В итоге песни получаются короткие, но невероятно насыщенные и красочные. The Willowz не экспериментируют c продолжительными поисками нового звука, а выжимают максимум из того, что у них есть – собственного уникального и неповторимого стиля.

Уверен, что эта четверка заслуживает большего, чем группа, известная лишь по песням из саундтреков к фильмам Мишеля Годри.

Легенда Ревизитэд

90-е годы для рока - это всё-таки по бОльшей части тот самый “саунд Сиэтла” - грандж. Когда я слышу это слово, я сразу же вспоминаю великую четвёрку, что не сами придумали этот стиль, но перенесли его в мэйнстрим и попали на MTV - Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Думаю, что не я один вспоминаю именно этот состав)

И сегодня поговорим об одном из этих локомотивов - о восставшей из пепла Alice in Chains.

Признаться честно, когда в 2002 году умер вокалист группы Лэйн Стэйли (Вдаваться в подробности истории группы не буду, для этого есть Википедия)

я подумал, что еще одна группа потеряна для меня безвозвратно и я не смогу больше никогда, даже чисто теоретически, насладиться новыми треками и сходить на концерт. Закатилась еще одна легенда.

Но в августе 2009 попалась мне информация о том, что AiC записывают, вернее, уже заканчивают сведение нового альбома. Я тогда крайне отрицательно прореагировал на эту информацию, подумав, что оставшиеся в живых участники решили немного подзаработать и выпустят либо альбом со множеством приглашенных вокалистов, либо нечто еще более ужасное, как Queen+Paul Rogers

но, услышав первый сингла A Looking in View, я долгое время отказывался верить своим ушам, тому, что я услышал.

Они воскресили вокалиста

Джерри Кантрелл - гитарист и автор большинства треков группы, не терял даром времени и, видимо, занимался поиском человека, который мог бы заменить Лэйна. Задача - сверхсложная, ведь AiC обрели популярность в том числе и за уникальный вокализм (”сдвоенные” голосовые партии Кантрелла и Стэйли, непохожие ни на что другое и мгновенно узнаваемые), а также за ту невероятную атмосферность, которая была в голосе Лэйна - в одной песне ему удавалось передать целый букет эмоций)

Вильям ДюВалл (вокалист и гитарист своей группы Comes with the Fall) - мулат с поразительными вокальными данными, который может практически точно воспроизводить Лэйна - старый друг Кантрелла и новый фронтмен AiC. С ним они и записали новый альбом, второй сингла с которого Check My Brain - вознес группу впервые за ее историю на первую строчку Billboard’a.

Черный Сменяется Синим

Новый альбом получился хорошей добротной рок-записью, все с теми же узнаваемыми гитарами, настроенными на полтона ниже, все с теми же заимствованиями из хард-рока, все с тем же пением в унисон-и-нет двух вокалистов. Все с тем же настроением (разве что тема наркомании сдала свои позиции - треков, посвященных этому на новом альбоме всего 3, против тех же 8 на Dirt, к примеру)

Открывается альбом треком All Secrets Known, который легко бы мог разместиться на Alice in Chains 1995 года, сразу вслед за одной из моих любимейших Again.

Last of My Kind - все те же до боли знакомые переходы от альтернативного риффа - в металлические аккорды с соответствующим боем во время припева и улёт в космос на соло.

Acid Bubble - трек, который резко меняется несколько раз внутри самого себя, резко взрываясь запоминающимся рифом в тот момент, когда слушатель невольно переносит трек в разряд фонового.

Дань легендарному концерту AiC - MTV Unplugged 1996 года, который я считаю таким же знаковым, как у Nirvan’ы - это полуакустические треки Your Decision (второй сингл, на который только что вышел отличный клип) и титульная песня, которая присутствует на альбоме в двух версиях - обычной и piano. Стоит отметить, что на этом самом “пиано” в последней версии сыграл не кто-нибудь, а сам сэр Элтон Джон
Мне посчастливилось побывать на концерте AiC совсем недавно. Могу сказать, что с самых первых аккордов знакомых песен с Dirt (то, чего я больше всего боялся - и что в то же время считал самым правдоподобным и возможным - что группа будет играть в большинстве своем новый альбом и споет два-три известных старых трека “под занавес” - не оправдалось) стало понятно, что в тот вечер с нами была все та же самая группа. И Лэйн был тоже. Он возникал, стоило лишь закрыть глаза. Сумасшедшая энергетика, концерт, на котором одинаково радостно встречают как старые, так и новые треки, которые не играются особняком, а как полноценная часть истории группы. Дювалль поёт необычайно харизматично, и стоит признать это, даёт старику Стэйли иногда фору - всё-таки тот не имел никогда музыкального образования. (да и чёрным не был, чего уж душой кривить )

Выходя с концерта я подумал, вот это да! Я побывал-таки на AiC. Причем сомнений и мыслей по поводу того, что это была новая ее формация, версия 2.0, называйте-как-хотите, не возникло ни на минуту.

Это была та же самая группа. Та же самая.

“Blur (читается как Блёр; англ. клякса, пятно) — английская рок-группа, основанная в 1989 году в Лондоне” (wiki).

Решил поговорить о ней) blur.co.uk!! Бла-бла-бла брит-поп -> инди-рок + лоу-фай до 2003. Не выступают (Деймон Албарн из группы Blur и художник Джейми Хьюлеттом = Gorillaz с 1998 и др.). Затем с декабря 2009-ого снова в игре. Но поговорить я хочу о “Song 2” 04.1997
Песенка хороша) с точки зрения качества пОпа). Опишём её:

0:00 - 0:07 барабанчик
пам-туц-пампам-туцтуц-пампам-туц-пам-пам-туцтуц
Слишком узнаваемое барабанное начало. Когда в рекламе Tuborg в первый раз услышал - сразу узнал.
Прекрасные 4/4 с оригинальными “сбивочками”.
0:07 - 0:14 гитара
F - D# - G# - B-C
Классика. Риф-миф. Начало, вниз, вверх через начало, ещё выше. Проще некуда. Хотя здесь ещё используется маленький подъездик в конце, который, конечно же, придаёт свою “неповторимость“ (жаль нельзя поставить очень жирные кавыхи).
Играется легко, мягко, ненавязчиво, предвкушает дальнейший тяжёлый взрыв.
0:14 - 0:29 Woo-hoo
F - D# - G# - B-C (только на басу)
Взрыв (типа). Характерное драйвовой популярной музыки. Переход от спокойных мест к тяжёлым через взрыв.
Пока бас играет партию гитары, гитара создаёт монотонный фон на F (тонике, сверху).
0:29 - 0:44 куплет 1(I got my head checked)
Текст незамысловат. Так и надо. Тихо и выжидательно.
0:44 - 1:03 припев
Громко, драйвово.
Как указано в клипе, никакой особой нагрузки в песне нет. Только для отдыха (активного).
1:03 - 1:10 guitar-bridge
уиу-уиу-ляляля-ля-ляляля
Вот и половина) ля ля ля
1:10 - 1:24 куплет 2(I got my head down)
Всё так же. Текста ещё меньше)) ожидается конец песни)))
1:24 - 1:44 припев
Всё так же. Чтобы запомнилось.
1:44 - 1:59 guitar-bridge + yeah,yeah
Краткость сестра таланта. Качественное, БЫСТРОЕ!, окончание! То чего не хватает большинству иных композиций. Сделали что-то хорошее и теперь видят в этом бесценное богатство, которое требуется преумножить. Так же не выйдет же, нельзя что-то хорошее повторяя много раз получить что-то ещё лучше, обычно наоборот( бегемот).

Вот, скажем так, рецепт стопроцентного(100%) !хита!
Именно с помощью этой песни Blur влезло каверзно в чарты ЮСЫ.
Посмотрел VIDEO LIVE не понравилось( скорость побыстрее и всё обыдляется. В оригинале тягучесть и взрыв, а на видео постоянный взрыв - устаёшь от такого((

Более и добавлять не желаю.

В эфире первый выпуск Хипницы, в которой я буду рассказывать о чём-нибудь рэп-хоп-арнбишном

И мне очень приятно начать эту серию с русскоязычного исполнителя, наверняка хорошо известного многим из вас

Это Тимати и его новый альбом The Boss

Я считаю, что вокруг этого персонажа столько завистливых толков, что они, порой, закрывают его самого и заставляют относиться к нему несколько предвзято. И никто не хочет или уже не может посмотреть на то, что на самом деле он собою являет.

Итак, что же мы имеем: в свои 26 лет это первый и единственный в России музыкант, который имеет свой собственный лейбл “Black Star Inc”. Это первый и пока что единственный артист, который идет по качеству своего звука вровень с американскими и европейскими представителями. Это первый и опять же пока что единственный русский исполнитель, на альбоме которого отметились (причем не просто для галочки, а внесли свою немалую лепту) многие исполнители всемирного масштаба.

“Меня многие спрашивают, почему это ты Босс? Ты сам себя так назвал ведь? Какой из этого толк? - так спрашивают меня часто, говорит Тимати в интервью, что имеется на бонусном диске коллекционного издания - и сам же отвечает: Я очень много работаю, я очень много делаю для поддержания своего имиджа, я очень долго работал над своим лейблом, над звуком. альбом я писал 3 года, пристально наблюдая за всем происходящим вокруг, изучая все модные тенденции. И я добился многого сам. Поэтому да, я - босс, босс своей жизни.”

Результат тщательной работы перед нами:

Открывается альбом с, так назовем ее, претензией на последующую концептуальность всего альбома - Nokturne “Boss Life” - в которой Тимати говорит об альбоме, опять же оправдывая название The Boss - говорит очень правильные вещи. Единственное, что только подобная “подача” этих мыслей может несколько оттолкнуть многих (увы) слушателей.

Далее сразу же следует взрывной трек “Время”, созданный еще в тандеме с DJ Dlee (R.I.P.) (удивительно странно и непонятно, через сколько потерь приходится пройти Тимати… )

На альбоме очень много хороших правильных по смыслу - простых рифмовок (Тик-так время вспять, время не вернуть, его нельзя терять) , за которые Тимати хочется иногда даже простить что-нибудь убойное (если сильно захотеть - можно в космос полететь, если сильно захотеть - можно залететь)

Или например очень хороша темка в однокласснице: “Я понял почему упали рынки на планете - потому что офисы сидят в интернете. И теперь понятны мне причины кризиса - офисные девочки хотят шоу-бизнеса.” Очень просто, понятно и главное - точно, метко, то, каким и должен быть рэп

Теперь о фичерингах, о которых я говорил выше. Да, на альбоме светятся такие имена, как Snoop Dogg, Busta Rhymes, Xzibit, Mario Winans. Уровень работы не измеряется только “дал свое имя” - парни действительно сотрудничали с нашим русским исполнителем. Xzibit вообще, похоже, отдал свой собственный трек. То, что он напрочь выбивается из всего альбома и очень несуразно смотрится-слушается, уж очень не для нашей ментальности трек - это уже дело последнее)))) (то же примерно я ощущал, когда ДеЦл пытался играть в “супер-черного поцика” на треке “Уличные Псы”, правда тогда там с ним был действительно чёрный читавший по-русски N’Pans %) )

Невероятно приятно, что Тимати иногда читает с иностранцами на русском языке. Это не просто приятно, а потрясающе! Так и должно быть а еще лучше - когда ты заставляешь их петь с тобой на русском, как тот же Mario Winans в треке Forever, который вроде несет на русском белиберду, но если вслушаться, то понимаешь, что это просто дословный перевод его же английских строчек) И теперь ВНИМАНИЕ ! ДА ДА ДА, английский речитатив Тимати звучит НЕ УБОГО! Да, господа, дождались!!

Звук на высоте. Слушал на крутых наушниках и колонках, здоровенных таких, и говорю прямо - очень качественно сделано все. Звучит свежо и современно, несмотря на то, что используются уже известные приемы (велосипед ребята из Black Star Inc. конечно не изобрели) - но используются умело, не навязчиво и, что самое главное, это не выглядит подражательством  и калькой - всё звучит очень естественно.

Однако для меня, Тимати по-настоящему раскрывается в конце пластинки: четыре последних трека без фичерингов. Очень жаль, что подобного рода жемчужины (имхо) почти всегда не получают широкой известности/огласки - не выпускаются синглами, не крутятся по радио. А это, между прочим, очень жаль - но тем ценнее эти песни для тех, кто слушает их с альбомов

Трек “Сюрприз” - можно вообще слушать на повторе по 50 раз, когда этот синтезатор на отметке 3.17 - обволакивает тебя и уносит куда-то вместе со словом “Любовь”

“Наедине” - вообще трек-исповедь, послушав который, каждый как мне кажется должен, если и не изменить свое отношение к артисту, то хотя бы 4 минуты увидеть его с другой стороны. Со стороны человека, который очень много и упорно работает, не оставляя, порой, времени даже на самых родных людей. (“Я спрашиваю, акции покупать пора? Вместо того, чтобы спросить “Папа, как дела?”..)

“Всё Кончается” - почти 6-минутная эпопея, которая начинается в рнбишном формате, затем переходит в реальный рок-трек, а заканчивается самым настоящим черным госпелом.

Пусть у Тимати никогда ничего не кончается, такие артисты обязательно нужны. Ну а я буду считать свою задачу выполненной, если хотя бы один человек, прочтя Хипницу, потратит время на прослушивание нескольких треков, пусть даже и не целого альбома, и взглянет на этого музыканта по-новому

PS К сожалению сейчас по техническим причинам не могу добавить треки - но скоро исправлю!

Здравствуй, дорогой читатель! Я еще не придумал достойного названия для своей рубрики, а титул «Инди-шминди» мне настолько не нравится, что я решил пока не использовать никаких названий.

Cosmic Egg – яйцо вкрутую

Сегодня я бы хотел поговорить о наболевшем. Думаю, многим знакома не очень приятная ситуация, когда тихий и спокойный вечер полностью портит сосед, употребивший изрядное количество горячительной жидкости, который к тому же является большим поклонником шансона. Этот меломан включает на своей дорогой аудиосистеме самый откровенный «блатняк», выставляет близкую к максимуму громкость, после чего вы невольно становитесь участником его аудио-сейшена. Теперь, когда уже нечего терять, единственный выход – объявить войну любителю тюремной музыки. Потому что, как известно, лучшая защита – это нападение. И совсем недавно я нашел невероятно эффективное оружие. А именно новый альбом Cosmic Egg австралийцев Wolfmother. Это мощнейшее 12-зарядное орудие крупного калибра, для создания которого использовался сплав из самого прочного металла. Это настоящее оружие массового поражения. Конечно, радиус действия зависит от мощности колонок, но эффект будет необратимым.

Грубейший звук, реактивные гитарные соло, агрессивные и мощные барабаны, завывающий и стонущий голос вокалиста Эндрю Стокдейла (Andrew Stockdale) сливаются в общем массивном потоке, воскрешая былую необузданную энергию тяжелого рока 70-х. Бытует мнение, что сравнивать группу с другими исполнителями при описании ее стиля это не вполне правильный подход . Но Wolfmother – как раз тот случай, когда связь между предыдущими поколениями рокеров четко прослеживается. Именно поэтому австралийцы уже давно пользуются славой подражателей Black Sabbath и Led Zeppelin. Даже фирменный шрифт, которым набрано название коллектива, напоминает нечто из той эпохи, а радуга на обложке Cosmic Egg намекает на оформление пластинки The Dark Side of the Moon, записанной Pink Floyd в 1973 году. Тем не менее, сами участники Wolfmother утверждают, что не стремятся ни к каким заимствованиям, при этом, не отрицая наличие совпадений. Стоит отметить, что современные исполнители тоже служат примером для Стокдейла. Зачастую интонации в голосе солиста до боли напоминают вокал Джека Уайта (Jack White). И подтверждением тому служит песня White Feather. Несмотря на все косвенные обвинения в подражании былым идеалам рок-н-ролла, группа звучит по-современному. Старый стиль получает новое воплощение, музыканты как бы реставрируют его, что делает звук более цивилизованным.