Kings Of Leon – Come Around Sundown: солнечный диск

Деревенские парни, братья Фоллоуллы проделали большой путь. В начале своего путешествия, упаковав багаж из дебютного альбома, они отправились из Штатов в Европу, где заслужили всеобщее признание, и оказались гораздо популярнее, чем у себя на родине. Где-то между третьим и четвертым альбомом музыканты взяли курс на родные края, завоевав любовь миллионов американцев. После чего, слух о группе донесся до самых отдаленных уголков планеты.

Новый альбом Come Around Sundown как раз о таком отдаленном, очень личном, потайном месте, где спокойно, привычно и комфортно. Его вряд ли можно найти на карте. Оно живет где-то внутри. И для каждого – свое. В этом месте практически всегда хорошая погода. На небе светит ослепительное солнце, а его лучи, напоминающие о былых ярких днях, озаряют все вокруг. Каждый лучик переливается по-своему.

Песня Radioactive – одна из таких лучей. Он ослепляет, но отвернуться или закрыть глаза невозможно. Потому что Калеб поет о том, что невозможно забыть, о том, что всегда будет с тобой, в твоей памяти. Он поет о родине. Как оказалось, песня очень старая. Идея появилась еще на заре славы Kings of Leon. Над ней долго работали, но все не срасталось, и конечный вариант созрел только сейчас. Казалось бы, все просто. Но дело в том, что раньше она была неуместна и не нужна, теперь же для нее настал самый подходящий момент. Пришло время обратиться к памяти. С ее помощью братья Фоллоуиллы попытались напомнить себе о месте, где они выросли, о своих корнях. Это песня – машина времени.

Уверен, для самих музыкантов композиция стала откровением. Если честно, весь альбом воспринимается как исповедь, послание самим себе и поклонникам. Музыканты искренно и неподдельно общаются со слушателями. Тут нет пафоса, как на Only By The Night. Все спокойно и естественно.

Было

Новая пластинка – это продолжение духовного путешествия. Теперь семейство Фоллоуиллов держит курс на юг. Но в песнях всплывает два образа юга. Первый – родной юг США, штат Теннеси, где впервые прозвучали первые песни группы, и задолго до них зарождалась основа основ – блюз. Второй – южные широты, курортная местность, куда отправляются родственники, чтобы собирать экзотические плоды своей славы. И там, и тут – рай на земле.

В качестве своеобразных карт, на которых отмечены оба маршрута, предстают две песни: Back Down South и Beach Side. Первая отсылает в место, где все тебя знают и любят, где знаком каждый звук, где можно беззаботно танцевать под ночным небом до самого рассвета. Во второй песне присутствует романтично-мистический оттенок, присущий мотиву дороги. Дорога – это движение, которое невозможно без постоянного спутника – памяти.

Стало

Хорошее путешествие сложно представить без захватывающих приключений. Каждая композиция – это уникальная история. И музыканты ловко выдумывают сюжеты для каждой из них. Они экспериментируют со звуком, наслаивая его на неизменный и незаменимый голос Калеба. Каждая песня неповторима и непредсказуема.

Тут есть все. И игривая Pony Up, которая словно дразнит слушателя. И трагичная The Face. Опьяняющая и праздничная Birthday. Вдохновляюще-отчаянная Mi Amigo. В песнях можно услышать кристально чистые гитарные соло, которые до этого встречались довольно редко, и даже задорную скрипку.

Братья не стоят на месте, а развиваются и находятся в постоянном поиске. Они уже никогда не будут прежними. Но одно остается неизменным – их моральный облик, который они сохранили, несмотря на коммерческий успех. Участники группы поднялись к заоблачным высотам, но хранят память о родной земле. Что заслуживает большого уважения.

IV

Сегодня я бы хотел представить вашему вниманию три роковых альбома, которыми запомнился 2009 год.

The Dead Weather – «Horehound»

Каждое творение Джека Уайта – это всегда большое событие, и очередная супергруппа The Dead Weather не исключение. На этот раз содержимое фирменного флакона такое: вокал – Элисон Моссхарт (The Kills), бас – Джек Лоренс (The Raconteurs), гитара – Дин Фертита (Queens of The Stone Age) и в качестве бонуса сам маэстро Уайт сидит за барабанной установкой. Но, бесспорно, основное внимание стоит уделить первой участнице, ведь ее сексуально-грубый голос и составляет основу большинства песен пластинки. Она поет, словно рубит головы с плеч, безжалостно и хладнокровно. После смертельного удара не остается ни малейшего шанса выжить.

Arctic Monkeys – «Humbug»

Новый альбом Arctic Monkeys подтверждает тот факт, что участники Queens of The Stone Age наступают по всем фронтам: непосредственно в качестве музыкантов, либо (как в данном случае) в роли продюсеров. Именно Джош Хомм обрамил и правильно преподнес слушателю переходный возраст и возмужавший голос вокалиста Алекса Тернера. В итоге от убойных песен и веселых подростковых настроений не осталось и следа. Их заменили мрачные и туманные треки.

Eels – «Hombre Lobo: 12 Songs of Desire»

Обложка диска не врет – новая пластинка Eels будто упаковка хороших кубинских сигар. Она вобрала в себя все самые лучшие мотивы с предыдущих альбомов: с печального «Beautiful Freak», с депрессивного «Electro-Shock Blues», сказочно-романтичного «Daisies of the Galaxy», а также с тяжелого и жесткого «Souljacker». Стоит разок затянуться!

Все, теперь с чистой совестью можно отправляться праздновать!

Уже совсем скоро наступит не просто очередной год, а целое десятилетие, музыкальное десятилетие, с новыми группами и хитами, под которые будет зажигать вся планета. Уверен, что скучать не придется! Посмею предположить, что через десятки лет будущие поколения станут грезить 2010-ми, также как мы мечтаем о 60-х.

III

Возможно, название калифорнийской группы The Willowz вам ни о чем не скажет, но уверен, вы смотрели широко известный фильм «Вечное сияние чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) с Джимом Керри в главной роли. Про него я вспомнил не случайно. Дело в том, что режиссер картины Мишель Годри – большой друг группы. Более того, он признался, что “хотел бы быть для The Willowz тем, кем Энди Уорхол был для The Velvet Underground”. Такие близкие взаимоотношения привели к тому, что зачастую французский режиссер использует в своих картинах сочинения The Willowz. Вспомните сцену из упомянутого фильма, где Кирстен Данст и Марк Руффало танцуют в комнате главного персонажа, в то время как тот расстается с воспоминаниями. Пляшут они как раз под один из хитов The Willowz – «Something». В свою очередь Годри снял для музыкантов несколько клипов, среди них «I Wonder». Кроме того, сам он играет на барабанах и иногда делает это вместе с участниками коллектива.

Конечно, тема взаимоотношений творческих личностей достойна обсуждения, но сегодня речь пойдет о новой пластинке The Willowz с неброским названием «Everyone».

The Willowz – поющие ивы

Четвертый альбом представляет собой собрание сладких, сочных, как всегда жизнерадостных композиций, которые делают всю пластинку более легкой для восприятия, чем творения предыдущих годов. Музыканты по-прежнему стараются придерживаться своего стиля игры: грубый гаражный рок с грязными, жужжащими гитарами и быстрым ритмом. И, что более важно, им удалось сохранить свою первозданную простоту звука. Словно они остались теми же амбициозными подростками, которые много лет назад собрались в гараже, чтобы воплотить мечту в жизнь. Но, безусловно, вокалист Ричи Джеймс Фоллин (Richie James Follin) и его коллеги по группе вышли на новый качественный уровень.

Группа выплескивает все 10 треков за каких-то 26 минут. Музыканты сразу берутся за дело, не тратя времени на длительные вступления и звуковые эффекты. Им достаточно стандартного набора инструментов, чтобы делать отличную музыку. В итоге песни получаются короткие, но невероятно насыщенные и красочные. The Willowz не экспериментируют c продолжительными поисками нового звука, а выжимают максимум из того, что у них есть – собственного уникального и неповторимого стиля.

Уверен, что эта четверка заслуживает большего, чем группа, известная лишь по песням из саундтреков к фильмам Мишеля Годри.

II

Здравствуй, дорогой читатель!

Cosmic Egg – яйцо вкрутую

Сегодня я бы хотел поговорить о наболевшем. Думаю, многим знакома не очень приятная ситуация, когда тихий и спокойный вечер полностью портит сосед, употребивший изрядное количество горячительной жидкости, который к тому же является большим поклонником шансона. Этот меломан включает на своей дорогой аудиосистеме самый откровенный «блатняк», выставляет близкую к максимуму громкость, после чего вы невольно становитесь участником его аудио-сейшена. Теперь, когда уже нечего терять, единственный выход – объявить войну любителю тюремной музыки. Потому что, как известно, лучшая защита – это нападение. И совсем недавно я нашел невероятно эффективное оружие. А именно новый альбом Cosmic Egg австралийцев Wolfmother. Это мощнейшее 12-зарядное орудие крупного калибра, для создания которого использовался сплав из самого прочного металла. Это настоящее оружие массового поражения. Конечно, радиус действия зависит от мощности колонок, но эффект будет необратимым.

Грубейший звук, реактивные гитарные соло, агрессивные и мощные барабаны, завывающий и стонущий голос вокалиста Эндрю Стокдейла (Andrew Stockdale) сливаются в общем массивном потоке, воскрешая былую необузданную энергию тяжелого рока 70-х. Бытует мнение, что сравнивать группу с другими исполнителями при описании ее стиля это не вполне правильный подход . Но Wolfmother – как раз тот случай, когда связь между предыдущими поколениями рокеров четко прослеживается. Именно поэтому австралийцы уже давно пользуются славой подражателей Black Sabbath и Led Zeppelin. Даже фирменный шрифт, которым набрано название коллектива, напоминает нечто из той эпохи, а радуга на обложке Cosmic Egg намекает на оформление пластинки The Dark Side of the Moon, записанной Pink Floyd в 1973 году. Тем не менее, сами участники Wolfmother утверждают, что не стремятся ни к каким заимствованиям, при этом, не отрицая наличие совпадений. Стоит отметить, что современные исполнители тоже служат примером для Стокдейла. Зачастую интонации в голосе солиста до боли напоминают вокал Джека Уайта (Jack White). И подтверждением тому служит песня White Feather. Несмотря на все косвенные обвинения в подражании былым идеалам рок-н-ролла, группа звучит по-современному. Старый стиль получает новое воплощение, музыканты как бы реставрируют его, что делает звук более цивилизованным.

I

Уважаемые читатели, интернет пользователи и просто любители хорошей музыки, я чрезвычайно рад открыть рубрику «Art of Sound». Несмотря на свое плохое самочувствие, я все же нашел силы прослушать музыкальные произведения с дебютного сольника лидера группы The Strokes Джулиана Касабланкаса и рассказать о них вам. Надеюсь, дорогие меломаны, в болезни и здравии мы будем вместе, и не расстанемся, пока будет жить музыка!

Один на сцене – воин

Западные источники информации уже давно твердят о разногласиях в рядах рок-группы The Strokes. Участники коллектива настолько заняты собственными делами, что даже готовящийся совместный альбом не в силах сплотить команду. Например, гитарист Альберт Хаммонд младший со своей новой линией одежды покоряет мировые подиумы, а басист Николай Фрайчур участвовал в благотворительных акциях, одолевая дистанции нью-йоркского марафона, и лишь вокалист Джулиан Касабланкас остался близок к музыке. Отдельно от группы он успел записать сольный альбом под названием Phrazes for the young.

Отдельно стоит рассказать об обложке. Внимательный читатель наверняка уже обратил внимание на изображение маленькой белой собачки и старинного граммофона над ней, и, несомненно, догадался, что это своеобразная визуальная интерпретация логотипа известной музыкальной торговой марки His Late Master’s Voice, который позднее был использован многими мировыми компаниями, включая RCA, JVC и HMV.

Явное сходство

Музыкант одарил нас скромным по количеству песен 8-трековым альбомом (не включая бонусные композиции). Однако по звучанию назвать пластинку скромной никак нельзя. Исполнитель постоянно импровизирует с настроением и интонацией: он то весел, то погружен в тоску и печаль; сейчас он умиротворен, а через мгновение его переполняет отчаяние. Но все же в голосе скептичного, как будто немного пьяного Касабланкаса преобладает знакомый медлительный и расслабленный тон. В каждой песне его голос выходит на передний план. Музыкальное сопровождение приглушается и как бы становится легким фоном, дополнением. Но оно не теряет своего значения. И голос, и музыка воспринимаются независимо друг от друга. При этом они создают идеальную и в то же время противоречивую гармонию, состоящую из задорных электронных мелодий и тоскливого голоса Джулиана.

Phrazes for the young приветствует нас загадочным началом трека Out Of The Blue. И вскоре становится понятно, насколько качественно и профессионально была сделана каждая запись, что все расположено на своих местах и логично связано между собой. В песне о пользе и вреде алкоголя Ludlow St Касабланкас как раз покоряет своей фирменной интонацией беспробудного пьяницы. Композиция, действительно, опьяняет и одурманивает. А сам музыкант предстает в образе собутыльника и сердечного собеседника. Его язык заплетается, а ноги давно не слушаются. Затем следует грубая и агрессивная River Of Brakelights. Ее сменяет монотонная и пресная, но очень трагичная Glass. Завершает альбом песня Tourist, в которой Джулиан Касабланкас исполняет роль путешественника, потерявшегося в большом городе, огромном мире – заблудившегося в своих чувствах.

Альбом богат на глубокие по смыслу тексты и яркие, интересные высказывания. Вот несколько экземпляров: “Yes, I know I’m goin’ to hell in a leather jacket”, “The only thing to last will be my bones” или “Like bodies we die, like rivers we dry”. Все эти цитаты наводят на печальные мысли. В действительности такое настроение преобладает на всей пластинке.