И мне очень приятно: что сегодня мы поговорим о русскоязычном исполнителе, наверняка хорошо известном многим из вас.
Это Тимати и его новый альбом The Boss
Я считаю, что вокруг этого персонажа столько завистливых толков, что они, порой, закрывают его самого и заставляют относиться к нему несколько предвзято. И никто не хочет или уже не может посмотреть на то, что на самом деле он собою являет.
Итак, что же мы имеем: в свои 26 лет это первый и единственный в России музыкант, который имеет свой собственный лейбл “Black Star Inc”. Это первый и пока что единственный артист, который идет по качеству своего звука вровень с американскими и европейскими представителями. Это первый и опять же пока что единственный русский исполнитель, на альбоме которого отметились (причем не просто для галочки, а внесли свою немалую лепту) многие исполнители всемирного масштаба.
“Меня многие спрашивают, почему это ты Босс? Ты сам себя так назвал ведь? Какой из этого толк? – так спрашивают меня часто, говорит Тимати в интервью, что имеется на бонусном диске коллекционного издания – и сам же отвечает: Я очень много работаю, я очень много делаю для поддержания своего имиджа, я очень долго работал над своим лейблом, над звуком. альбом я писал 3 года, пристально наблюдая за всем происходящим вокруг, изучая все модные тенденции. И я добился многого сам. Поэтому да, я – босс, босс своей жизни.”
Результат тщательной работы перед нами:
Открывается альбом с, так назовем ее, претензией на последующую концептуальность всего альбома – Nokturne “Boss Life” – в которой Тимати говорит об альбоме, опять же оправдывая название The Boss – говорит очень правильные вещи. Единственное, что только подобная “подача” этих мыслей может несколько оттолкнуть многих (увы) слушателей.
Далее сразу же следует взрывной трек “Время”, созданный еще в тандеме с DJ Dlee (R.I.P.) (удивительно странно и непонятно, через сколько потерь приходится пройти Тимати… :( )
На альбоме очень много хороших правильных по смыслу – простых рифмовок (Тик-так время вспять, время не вернуть, его нельзя терять) , за которые Тимати хочется иногда даже простить что-нибудь убойное (если сильно захотеть – можно в космос полететь, если сильно захотеть – можно залететь)
Или например очень хороша темка в однокласснице: “Я понял почему упали рынки на планете – потому что офисы сидят в интернете. И теперь понятны мне причины кризиса – офисные девочки хотят шоу-бизнеса.” Очень просто, понятно и главное – точно, метко, то, каким и должен быть рэп :)
Теперь о фичерингах, о которых я говорил выше. Да, на альбоме светятся такие имена, как Snoop Dogg, Busta Rhymes, Xzibit, Mario Winans. Уровень работы не измеряется только “дал свое имя” – парни действительно сотрудничали с нашим русским исполнителем. Xzibit вообще, похоже, отдал свой собственный трек. То, что он напрочь выбивается из всего альбома и очень несуразно смотрится-слушается, уж очень не для нашей ментальности трек – это уже дело последнее)))) (то же примерно я ощущал, когда ДеЦл пытался играть в “супер-черного поцика” на треке “Уличные Псы”, правда тогда там с ним был действительно чёрный читавший по-русски N’Pans %) )
Невероятно приятно, что Тимати иногда читает с иностранцами на русском языке. Это не просто приятно, а потрясающе! Так и должно быть :) а еще лучше – когда ты заставляешь их петь с тобой на русском, как тот же Mario Winans в треке Forever, который вроде несет на русском белиберду, но если вслушаться, то понимаешь, что это просто дословный перевод его же английских строчек) И теперь ВНИМАНИЕ ! ДА ДА ДА, английский речитатив Тимати звучит НЕ УБОГО! Да, господа, дождались!!
Звук на высоте. Слушал на крутых наушниках и колонках, здоровенных таких, и говорю прямо – очень качественно сделано все. Звучит свежо и современно, несмотря на то, что используются уже известные приемы (велосипед ребята из Black Star Inc. конечно не изобрели) – но используются умело, не навязчиво и, что самое главное, это не выглядит подражательством и калькой – всё звучит очень естественно.
Однако для меня, Тимати по-настоящему раскрывается в конце пластинки: четыре последних трека без фичерингов. Очень жаль, что подобного рода жемчужины (имхо) почти всегда не получают широкой известности/огласки – не выпускаются синглами, не крутятся по радио. А это, между прочим, очень жаль – но тем ценнее эти песни для тех, кто слушает их с альбомов :)
Трек “Сюрприз” – можно вообще слушать на повторе по 50 раз, когда этот синтезатор на отметке 3.17 – обволакивает тебя и уносит куда-то вместе со словом “Любовь”
“Наедине” – вообще трек-исповедь, послушав который, каждый как мне кажется должен, если и не изменить свое отношение к артисту, то хотя бы 4 минуты увидеть его с другой стороны. Со стороны человека, который очень много и упорно работает, не оставляя, порой, времени даже на самых родных людей. (“Я спрашиваю, акции покупать пора? Вместо того, чтобы спросить “Папа, как дела?”..)
“Всё Кончается” – почти 6-минутная эпопея, которая начинается в рнбишном формате, затем переходит в реальный рок-трек, а заканчивается самым настоящим черным госпелом. :)
Пусть у Тимати никогда ничего не кончается, такие артисты обязательно нужны. Ну а я буду считать свою задачу выполненной, если хотя бы один человек, прочтя Хипницу, потратит время на прослушивание нескольких треков, пусть даже и не целого альбома, и взглянет на этого музыканта по-новому :)
Это момент как наивысшего (на данный момент времени) развития артиста, так и его самая большая проверка: если он сможет “перебить” потом свою собственную песню, то он превратится в мегазвезду уровня Майкла Джексона, Мадонны, U2 и прочих. Если же нет – то он рискует войти в историю как one-hit wonder, или группу одного хита.
Я считаю, что Katy Perry только что сделала огромную заявку, выпустив песню, которая больше чем она сама во много-много раз.
Речь идет о ее новом сингле с последнего альбома “Teenage Dream” (2010) – “Firework”
Позволю отзывам, которые я нашел в интернете, показать масштаб размаха этого трека.
- Боже мой, это лучшее, что я слышал в жизни!
- Эта песня наверняка станет гимном целого поколения, она удивительна и ей хочется неустанно подпевать!
- Кэти Пэрри – это такое гавно, которого я в жизни не слышал. (ставит рейтинг 1 звездочку из 5 ) как вы вообще можете слушать? Петь не умеет, видно же, что это автотьюн, попсовые песенки, которые забываются через несколько минут. Была бы моя воля, поставил бы релизу отрицательный рейтинг. Но вот Firework я бы скачал…
- Ужасно спродюсированная пластинка, но вот сингл получился ничего.
*(все отзывы взяты из американского iTunes магазина)
Как видите – эту песню выделяют и любители и нелюбители, приверженцы самых разных жанров – это уже говорит о некой универсальности трека.
Вокально это песня явно не из репертуара Кэти, поэтому слушается трек немного неестественно для знакомых с ее творчеством, но на записи она звучит уверенно хорошо. Очень хорошая и в то же время бесконечно простая, трогающая за душу лирика – в основании всех песен larger than life, и эта – не исключение.
И да, песне хочется подпевать уже во время первого прослушивания.
Сама Кэти гордится этой работой и сама воспринимает трек как нечто особенное и выдающееся. Если бы ей нужно было где-нибудь исполнить только одну из своих песен – она, по собственному признанию, без раздумий выбрала бы эту.
На песню был снят не менее эпичный клип, с множеством сюжетных линий и фейерверков, но я считаю, что как-то слишком много попытались показать в нем, и поэтому многое осталось недосказанным и полуоборванным. Надо было сосредоточиться на меньшем количестве сюжетов и показать их более полно. Но это, разумеется имхо, а картинка от этого не потеряла красоты.
За такую песню просто хочется сказать: спасибо.
Ну и напоследок: “Make them go Ah-Ah-Ah, When you shoot across the sky” звучит почти также круто, как “Артюра Рембо – О-О-О” сами знаете откуда, не правда ли? :)
]]>
Когда ты пишешь о молодой группе, очень тяжело воздержаться от написания каких-нибудь советов, ведь в данном случае весьма велика вероятность того, что тебя действительно услышат, а может даже и прислушаются к твоему мнению. Постараюсь, однако, сдерживать себя максимально, чтобы хоть как-то сохранить стройность повествования и некую беспристрастность. Следует отметить, что мы хотим светлого будущего для всех групп, которые мы рассматриваем в нашем разделе Music of Tomorrow. Поэтому незаинтересованной статьи тоже ожидать не следует.
Итак, сама пластинка. На ней 16 треков.
- Перезвони
- Весенний Ветер
- К Ольге
- Ультрафиолетовые Сны
- Омский Блюз
- Вертеп
- Аллилуйя
- Муза
- Не Остановить
- 20
- Очи Ангела
- Осень
- Печальный Луноход
- Королева Шантеклера
- К Еве
- Салаты
В группе 6 участников, большинство из которых – поющие и это прекрасно. Константин Мацан, Владислав Чайчиц, Алексей Коваль, Герман Полянов, Олег Рыхтиков и Мария Яновская – имена наших героев.
Начинается альбом с одной из, назовем их так, хитовых песен (иного аналога английскому хайлайту я, увы, не нашел, а “заслуживающий внимания” звучит слишком грузно.) – «Перезвони». Она вполне энергичная и сразу дает представление о музыке коллектива в целом.
Вот здесь и наступает для меня момент некоторого замешательства. Действительно, все последующие песни на альбоме будут выдержаны именно в такой стилистике. Разумеется, иногда это чуть лиричнее или наоборот приземленнее, иногда быстрее, иногда чуть помедленнее, но за рамки музыки построенной на партии акустической гитары и клавишных ни одна песня с альбома не выходит. Никаких тебе гитарных риффоф, или ведущего баса.
Так вот замешательство мое заключается в том, что я не знаю каким образом это оценить. С одной стороны мы живем в эпоху неформата и эклектики, когда каждый разнообразит свою музыку как только может, с другой стороны именно по этой же причине сейчас крайне сложно найти альбомы, сделанные по принципу “что хотели – то и получили”. Наш альбом именно такой.
Следующий трек “Весенний Ветер” радует, к сожалению редким, что лично мне очень странно!, саксофоном и…больше не особо чем он и радует. У меня на каком-то подсознательном уровне сразу блокируется восприятие песен, припев которых целиком состоит из междометий и гласных. ОООО,УУУУУУУ-УУУ. до свидания.
Следом идет трек “К Ольге”. Исполняет его один из трех ведущих вокалистов -Олег. Именно исполняет, так как в данном случае пением это назвать нельзя. но представленный нам такой раслабленный полуречитативчик, произносимый с присущей Олегу некой игривостью, оставляет очень приятное впечатление.
Трек претендует на звание “самого тяжелого” на данном альбоме. Но к этому мы вернемся чуть позже.
Я начал статью с довольно серьезного заявления о вторичности некоторых песен коллектива. Настало время отвечать за свои слова. Сразу обезопашу себя некоторым образом, уточнив, что каждый понимает “вторичность” по-своему, особенно когда дело касается искусства. Поэтому для тех, кто никогда не слышал групп “Машина Времени”, “Аквариум” и прочих образчиков русского рока – те, разумеется, имеют полное право со мной не согласиться. Но остальным песни “Муза”, “Не остановить”, и “Вертеп” покажутся весьма знакомыми. Друзья мои, ведь есть же уже “Старый Корабль”, ведь есть “Песня про Паузы”, Подгородецкий есть в конце концов! Когда начался трек «Салаты», я невольно посмотрел, не перескочил ли плеер случайно на «Скворца» Машины Времени, а «Вертеп» еще и приправлен фирменными междометиями и «Аааа-ооо» в припеве….
Но есть и очень классные моменты. Одним из таких моментов можно считать лирику на всем альбоме.
Признаюсь, что лично меня слегка коробит, когда я слышу тексты с рифмами баллада-отрада в 21 веке, да и предложения поиграть в фэнтези-рпг с фразами типа: “кончился бал сатаны, чародей здесь тихонечко плакал”, заставляют меня недоумевать, когда я слышу это от прогрессивной группы. Но в целом – на альбоме много интересных мыслей и в плане русской лирики я, разумеется, всячески рекомендую его к прослушиванию.
Ребята умеют играть на свои инструментах. Плюс в том, что они хорошо умеют на них играть. Минус в том, что они не упускают любую возможность, чтобы это продемонстрировать. Таким образом, немножко, на мой взгляд, испорчена одна из лучших вещей на альбоме. Это трек «20» в исполнении единственной девушки в коллективе – Марии. Хорошая лирика, хороший голос, хорошее развитие, но вот эта флейта, сыгранная на синтезаторе, которая постоянно на фоне – немного нервирует. От этого страдает соло, потому что, так как она всегда и была там – эта флейта, то ничего по сути и не меняется.
Мария заслуживает отдельного разговора. Девушка хорошо поет, старается. Ее сольная песня – одна из лучших на альбоме, для меня во всяком случае, но в остальных треках…скажем так, ее уместные и не столь уместные подвывания и втора их не красят. Лучше бы дали девушке еще одну песню целиком спеть.
Герман, гитарист и вокалист группы, заслуживает отдельных строчек с выражением восхищения его гитарной игрой и очень хорошим треком «Осень». Хотя и Герман иногда играет немного больше, чем следовало бы. Эти гитарные запилы, когда их по 50 в песне, теряют свою ценность, какими бы прекрасными они не были. Прекрасный проблеск в данном случае – это одна из любимейших песен на альбоме – «Очи Ангела», здесь гитара не мешает, она наоборот украшает композицию. Я рад, что ребята решились на такой шаг – сыграть ее только на двух гитарах.
Очень обидно, что ребята мало решались на подобного рода эксперименты. Да ладно там со звучанием, но с композицией момент определенно упущен..иногда возникало ощущение, что они боятся разрушить ту самую границу, которую сами себе нарисовали. О ней я говорил в начале – формат. Будто бы Герман боялся наступить на педаль громкости и эффектов.
Показательна песня «К Еве», на которую я хотел обратить ваше особое внимание, как на, без стеснения, лучший трек альбома. В нем ребятам наконец удалось побороть свой какой-то внутренний страх и немножко по-другому заиграть. Здесь есть отличная идея о совмещении двух голосов, о которой странно что они не додумались на протяжении всех 13 треков. В ней Герман наконец-то наступает на эту самую педаль и песня обретает отличное развитие. А идея с русской-народной темой в центре – так и вообще выше всяческих похвал. Я очень люблю эпичность в песнях. Эта композиция вполне могла бы стать своеобразным гимном, если бы не немножко смазанный конец – не хватило мощного финала, когда в конце песни снова бы вступали барабаны и песня завершалась бы не затиханием, а наоборот взрывом – как в музыкальном, так и в эмоциональном плане.
Следует отметить, что ребята продолжают активно развиваться и, судя по некоторым песням, которые я слышал на концертах, и которые войдут в следующий альбом – он понравится мне уже гораздо больше. Неформальный лидер коллектива Константин Мацан – один из самых одаренных в музыкальном плане людей, которые мне известны на сегодняшний день. Я нисколько не сомневаюсь в том, что за его будущими работами будет интересно следить. Мало сейчас хорошей русскоязычной поп-музыки, так что «светлая музыка» просто обязана найти своих почитателей.
Уф, рецензия получилась немаленькой, но я считаю, что привлечь аудиторию к прослушиванию неизвестных для нее исполнителей возможно только довольно тщательным анализом. Двух предложений в данном случае не хватило бы и никого не заинтересовало бы. А группа достойна вашего внимания.
]]>
1 “Nobody’s Daughter”
2 “Skinny Little Bitch”
3 “Honey”
4 “Pacific Coast Highway”
5 “Samantha”
6 “Someone Else’s Bed”
7 “For Once in Your Life”
8 “Letter to God”
9 “Loser Dust”
10 “How Dirty Girls Get Clean”
11 “Never Go Hungry”
Для начала стоит отметить, что издание которое я купил содержит 10 треков и один бонусный. С первой песни, которая дала название альбому Nobody’s Daughter, с первых ее аккордов уже узнается до боли знакомый “грязный рок” – большое обилие гитарных дорожек, которые наслаиваются друг на друга, создавая тем самым необыкновенную гитарную полифонию (излюбленный прием поздних гранжеров, таких как сама Кортни, а также человека, который славится тем, что записывал по 40 гитарных дорожек в песнях и все это придумал – Билли Коргана). Песня построена по всем канонам стиля, то есть громко- тихо- тихо с надрывом-громко с ором. К моему большому сожалению, хорошего ора у Кортни уже не выходит – получается довольно-таки неприятный хрип. К нему, правда, быстро привыкаешь, но все равно – хрип.
Не соло
Средняя (!) продолжительность всех песен на альбоме – 4.5-5 минут (!). Нет песенного единства, которое мне удалось бы уловить. Не так давно было обсуждение у меня (Даша, привет!) по поводу того, что по-хорошему любой альбом нужно слушать обязательно целиком – при таком прослушивании открываются новые грани самого произведения, его цельность – то, каким альбом задумывал(и) музыкант(ы). Но перед нами не тот случай, к сожалению. Хотя в плане лирики альбом объединяет несколько треков, это, скорее, вышло случайно, а не нарочито. Миссис Лав недалеко ушла от своих текстов периода Hole середины-конца 90х, когда команда собирала стадионы и ее называли надеждой рока, а Дейв Грол все еще менял гитаристов: темы на альбоме – это духовное падение и невозможность найти прощение.
Излюбленная строчка, повторяющаяся из песни в песню – we’re going down. Слово “внииииииииииииз” Кортни смакует особенным образом в каждом треке. После второй песни, и первого сингла “Skinny Little Bitch”, которая прозвучала таким кошмарным боевиком в моих ушах, что я ее еще не понял спустя несколько прослушиваний, меня постигло разочарование. Хорошая музыка вдруг кончилась.
Абсолютно серьезно – впереди шли три такие песни, которые в музыкальной среде принято величать fillers, на русский лад – филлеры, то есть дословно – песни, которые существуют лишь для заполнения пространства на альбома. Все три песни Honey, Pacific Coast Highway и Samantha – впору сочинять и играть группе AI, которая не имеет ни продюсеров, ни огромных команд, работающих над музыкой, да и то только на ранней стадии. 3 песни построенные на гитарных “квадратах” слушаются приятно, но уж слишком скучно и неинтересно. А после второго прослушивания к ним никогда не возвращаешься. Расстроило меня и отсутствие соло на альбоме как такового. Совершенно не разделяю современных тенденций, по которым соло – зачастую оказывается за бортом. Но для меня это один из столпов рок-музыки, и кому если не группе Hole рубать в центре песни хоть и маленькие, но все же соло?!
Чужая Кровать
В самом центре треклиста находится лучшая, на мой взгляд, вещь на альбоме, которая в обязательном порядке пополнит золотую копилку хитов Hole – это Someone Else’s Bed. Простая и бесконечно личная, даже бесконечно простая и сильная она надолго западает в голову. Здесь есть все, и текст, и Курт Кобейн, который в каждом вздохе этой песни, и эмоциональная вершина всего альбома, которая по иронии или по задумке – в самом самом хронологическом центре альбома – последняя минута песни, где звучит как никогда более сильно на всей пластинке голос Кортни и его поддерживает соло, которое как будто бы спускается сверху и мы все знаем, кто его играет…
Своими словами интересна полуклассическая For Once In Your Life, явно выбивающаяся из тематики going down.
И в конце нас вновь ожидает взрыв, как на первых треках – How Dirty Girls Get Clean, кажется, пришла к нам из 98 года – здесь есть и энергия и голос и мелодия, гранжевые выкрики, какая-та пародия на соло в конце-концов!
Такая же драйвово-накачанная песня шла мне айтюнз-бонусом – Never Go Hungry, которая даже в отсутствие барабанов оставляет позади многие “альбомные вещи”.
К сожалению, альбом вышел вялым. Да, не спорю, в нем есть отличные моменты, но не более 3-4, а для целого альбома это как-то маловато. Такое ощущение, что Кортни стала расходиться лишь к концу альбома, предварительно раскачиваясь на легких скучных песенках. Вероятно надо поискать би-сайды и оставшиеся демо-треки к альбому, раз уж бонус так хорош – может там и найдется энергетика? Говорят, что невыпущенных песен из сессий к этому альбому существует около 25…
А может это все претензии к имени? Потому что, с другой стороны, на сольный альбом Кортни – это вполне себе тянет даже почти на 4, прямо рядышком с ее предыдущим альбомом America’s Sweetheart.
Не поставила бы на релизе клеймо Hole, может и спрос был бы меньше? Кто знает. :)
В эпоху вседозволенности и всяческих призывов к правонарушательству обладатель одного из самых узнаваемых голосов в хип-хопе и рнб сегодня – Фарелл Вильямс вместе со своей командой, где “никто никогда не умирает”, вернулся к истокам и записал альбом, центральной темой которого стала женская красота и гетеросексуальность.
Новый альбом N.E.R.D. озаглавлен Nothing и на нем в обычном издании 10 треков, а в делюкс, которое я и прослушал – 15.
- “Party People” (feat. T.I.)
- “Hypnotize U”
- “Help Me”
- “Victory”
- “Perfect Defect”
- “I’ve Seen the Light” / “Inside of Clouds” (Interlude)
- “God Bless Us All”
- “Life as a Fish”
- “Nothing on You”
- “Hot-n-Fun” (feat. Nelly Furtado)
- “It’s In the Air”
- “Sacred Temple”
- “I Wanna Jam”
- “The Man”
- “Fuego”
Альбом не такой эклектичный в отношении стиля и его, пожалуй, можно прослушать от начала и до конца примерно в одном настроении, чего не скажешь о предыдущих работах команды – там от трека к треку ребят бросало в такие крайности, что от этого немного устаешь, да и настрой опять же теряется. Здесь особняком по звучанию стоит только один трек, выпущенный третьим синглом к альбому – Hypnotize U, спродюсированный небезызвестным дуэтом Daft Punk, с которыми Фарелл давненько приятельствует.
Но разница только в звучании – смысловая направленность остается той же. Это, как я уже говорил, женщины и близкие с ними отношения. Но как-то все это очень легко, ненавязчиво и свободно обыгрывается, что звучит это совершенно не пошло и не отталкивающе. Как будто идет спектакль, а Фарелл под музыкальное сопровождение просит девушку то “спасти его”, то “я уже не знаю куда от тебя спрятаться”. Лирический герой то признает свое поражение”, то во всеуслышание заявляет о своей победе. Кстати как раз трек Victory является одним из моих самых любимых на пластинке – идеальная поп песня, я считаю. Очень миленький там синтезаторчик наяривает во время припева, в котором поется “Небо, над нами только небо, такое красивое неееееебо” – однозначно добавлю в плейлист воодушевляющих песен, от которых поднимается настроение и жить хочется.
Музыкальная составляющая у альбома довольна сильна, что, впрочем, оправдывает ожидания многих, не понаслышке знакомых с продюсерким тандемом Neptunes, такое альтер-эго самой группы N.E.R.D. Под многие мелодии, такие как Nothing On You, I Wanna Jam, Sacred Temple, очень сложно усидеть на месте и хочется двигаться. Цель достигнута.
Я искал на этом альбоме свойственную трио психоделичность, где смешиваются рок, электроника, рэп, какой-нибудь джаз и фирменные ударные. И не разочаровался – на этом альбоме меня ждал подарок в виде It’s In The Air, который по энергетике и подаче напомнил ранние хиты, такие как Lapdance и She Wants To Move (на которую, кстати очень похож первый сингл с Нелли Фуртадо в гостях – Hot-n-Fun).
Альбом получился добротным, не сказал бы что он ударный и будет продаваться огромными тиражами, но поклонники творчества трио не останутся разочарованными. Здесь есть все составляющие – и девушки, и секс, и хулиганство и запоминающиеся строчки и биты. Один рефрен “You kiss me, I kiss her, She kisses you, You kiss me” повторяющийся несколько раз в Nothing On You уже способен определить целое поколение :)
Основная философская тема альбома формулируется предложением, которое Фарелл произносит в Hot-n-Fun – People don’t want to think anymore, they just want to feel. They want to let go.
И чтобы полностью окунуться в это They want to let go, предлагаю прослушать трек Life as a fish, который лично меня оставил в каком-то задумчиво подвешенном состоянии. Эта песня – высшая точка альбома, его смысловой составляющей. А риторический вопрос, заданный в ее конце, скорее всего и дал название альбому.
Ничему. Мы… ничему не учимся, так ведь?
Nothing. We..we learn nothing, right?
Новый альбом Come Around Sundown как раз о таком отдаленном, очень личном, потайном месте, где спокойно, привычно и комфортно. Его вряд ли можно найти на карте. Оно живет где-то внутри. И для каждого – свое. В этом месте практически всегда хорошая погода. На небе светит ослепительное солнце, а его лучи, напоминающие о былых ярких днях, озаряют все вокруг. Каждый лучик переливается по-своему.
Песня Radioactive – одна из таких лучей. Он ослепляет, но отвернуться или закрыть глаза невозможно. Потому что Калеб поет о том, что невозможно забыть, о том, что всегда будет с тобой, в твоей памяти. Он поет о родине. Как оказалось, песня очень старая. Идея появилась еще на заре славы Kings of Leon. Над ней долго работали, но все не срасталось, и конечный вариант созрел только сейчас. Казалось бы, все просто. Но дело в том, что раньше она была неуместна и не нужна, теперь же для нее настал самый подходящий момент. Пришло время обратиться к памяти. С ее помощью братья Фоллоуиллы попытались напомнить себе о месте, где они выросли, о своих корнях. Это песня – машина времени.
Уверен, для самих музыкантов композиция стала откровением. Если честно, весь альбом воспринимается как исповедь, послание самим себе и поклонникам. Музыканты искренно и неподдельно общаются со слушателями. Тут нет пафоса, как на Only By The Night. Все спокойно и естественно.
Было
Новая пластинка – это продолжение духовного путешествия. Теперь семейство Фоллоуиллов держит курс на юг. Но в песнях всплывает два образа юга. Первый – родной юг США, штат Теннеси, где впервые прозвучали первые песни группы, и задолго до них зарождалась основа основ – блюз. Второй – южные широты, курортная местность, куда отправляются родственники, чтобы собирать экзотические плоды своей славы. И там, и тут – рай на земле.
В качестве своеобразных карт, на которых отмечены оба маршрута, предстают две песни: Back Down South и Beach Side. Первая отсылает в место, где все тебя знают и любят, где знаком каждый звук, где можно беззаботно танцевать под ночным небом до самого рассвета. Во второй песне присутствует романтично-мистический оттенок, присущий мотиву дороги. Дорога – это движение, которое невозможно без постоянного спутника – памяти.
Стало
Хорошее путешествие сложно представить без захватывающих приключений. Каждая композиция – это уникальная история. И музыканты ловко выдумывают сюжеты для каждой из них. Они экспериментируют со звуком, наслаивая его на неизменный и незаменимый голос Калеба. Каждая песня неповторима и непредсказуема.
Тут есть все. И игривая Pony Up, которая словно дразнит слушателя. И трагичная The Face. Опьяняющая и праздничная Birthday. Вдохновляюще-отчаянная Mi Amigo. В песнях можно услышать кристально чистые гитарные соло, которые до этого встречались довольно редко, и даже задорную скрипку.
Братья не стоят на месте, а развиваются и находятся в постоянном поиске. Они уже никогда не будут прежними. Но одно остается неизменным – их моральный облик, который они сохранили, несмотря на коммерческий успех. Участники группы поднялись к заоблачным высотам, но хранят память о родной земле. Что заслуживает большого уважения.
]]>Я не люблю инструментальную музыку. Тем интереснее для меня будет разбирать сегодняшний альбом, который я представляю в рубрике День Тяжелый. Это новая работа музыкантов, которых я очень уважаю и очень люблю практически все, к чему они имеют отношение – саундтрек к фильму Социальная Сеть от Трента Резнора и Аттикуса Росса.
Как я уже сказал, я очень люблю этот продюсерский тандем, поэтому саундтрек скачал еще до выхода фильма в кинотеатрах. Фильм я впоследствии посмотрел, но начну все же с впечатлений от альбома без привязки к картинке.
Альбом конечно же похож на последние творения дуэта – цикл Ghosts, выходивший под именем Nine Inch Nails. Та же порой угрюмая, порой резкая электронщина, с приятными семпловыми и не только находками. Скажу честно, полностью все альбомы Ghosts, а их 4 штуки, мне осилить не удалось ни разу. Становится скучно. Большинство моих знакомых солидарны со мной в том, что можно прослушать несколько отдельно взятых треков, но от начала и до конца отдельные альбомы, как и весь проект - прослушать абсолютно невозможно (фоновое проигрывание не в счет). По-другому дело обстоит с нашим саундтреком: даже я, человек, признавшийся в самом начале статьи в нелюбви к инструментальной музыке, слушал его по одному-два раза в день целиком(!).
Не буду описывать эмоции, которые у меня вызывало прослушивание – у каждого они будут свои собственные, а может у кого-то и никаких вовсе, но,думаю, абсолютное большинство согласится со мной в том, что альбом получился очень настроенческим, со своим духом. Музыка то медленно течет по наушникам какими-то синтезаторами с колокольчиками, то вдруг взрывается запоминающимся гитарным риффом, в лучших традициях тех же NIN. Первая композиция Hand Covers Bruise – это, по сути, 16 аккордов на пианино, взятые поверх какого-то шума и все это растянуто на 4 с половиной минуты. Казалось бы странно и несуразно, но есть в этом какое-то волшебство, которое заставляет прослушивать эту композицию, в прямом смысле этого слова, снова и снова и, отнюдь, не в качестве фона, а вслушиваясь каждый раз тщательно в каждый из 16 аккордов.
Потом я посмотрел фильм. Безусловно могу сказать, что музыка фильму очень и очень подходит, наверное потому, что и фильм сам по себе – очень настроенческий. Только вот задался я одним вопросом: где люди, которые потом восторгались саундтреком в отзывах, там его нашли?! Я вообще не особо припоминаю, чтобы музыка там особо звучала. В начале – как раз те самые 16 аккордов, потом еще этот Григ, единственная, на мой взгляд, оплошность этого саундтрека – звучит как-то неправильно. Хотя, может быть это связано и с тем, что я не особо люблю оригинал. Кстати, опять-таки, Григ виноват в том, что дуэт не может заполучить теперь вполне заслуженный, я считаю, оскар за лучший саундтрек. Работы, использующие заимствования, по официальным правилам оскаровского комитета, рассмотрению не подлежат.
Больше там особо саундтрека и не было в фильме, так, нотки проскакивали какие-то, но не более того. Несмотря на это, как я уже говорил, тематике фильма он подходит очень хорошо. Доказательством этому может служить хотя бы тот факт, что многие мои друзья и знакомые программисты и люди имеющие отношение к IT - (и которые волей-неволей да отождествляют себя отчасти хотя бы с главным героем фильма) – заслушивались этой музыкой днями и ночами напролет, попутно заваливая ее лестными эпитетами. Чего стоит хотя бы звук долбежки по клавиатуре, такой родной и такой близкий, с которого начинается трек 3.14 Every Night.
Альбом очень цельный, имеет четкое начало, четкий конец, напряжение между ними постоянно растет: несмотря на то, что некоторые мелодии кажутся более спокойными, нежели предыдущие – если слушать альбом целиком от начала и до конца, такое ощущение уйдет.
Для полноты обзора мне осталось только выделить несколько моих любимых вещей: это Carbon Prevails, когда поверх минималистичного бита ложатся перегруженные синтезаторные партии, которые впоследствии разбавляются воздушными и уходящими в небо фортепьянными партиями.
Это On We March, которая очень напомнила мне песню моего самого любимого итальянского рокера Zucchero – Blu. (о нем, кстати, в будущем еще поговорим :))
The Gentle Hum of Anxiety – катарсис всего альбома, когда энергия, которая копилась весь альбом, наконец находит выход, а потом нисходит на нет в заключительной песне, Soft Trees Break The Fall, в которой можно раствориться круче чем в How to disappear completely.
И в завершении – a familiar taste, которую я мотал на повторе несколько дней уже. Вот за эту безумную звериную энергетику я и люблю поздних NIN и Резнора в частности :)
А мини соло настолько зацепило, что теперь это мой звонок. (владельцы айфонов – можете скачать себе сделанный мной, если лень самим делать :) )
]]>
В современном хип-хоп и р’н’би на мой взгляд сегодня очень много повторяющихся голосов. Музыка и биты везде разные, это да. А вот с голосами дело обстоит немного по-другому, и дело, собственно, не в том, что мы не можем отличить одного исполнителя от другого (конечно же можем! :)), а в отсутствии какой-то определенной “фишки” у исполнителя. Мгновенно узнаются единицы, и сегодня я хотел бы поговорить о как раз таком исполнителе.
Пусть новый альбом у Cee Lo Green еще не вышел, этот обаятельный толстяк, знакомый большинству из вас по дуэту Gnarls Barkley, а меньшинству – по хип-хоп проекту Goodie Mob, в преддверии его выхода закидывает публику разнообразными прекрасными макси-синглами. Один из них мы сегодня и посмотрим.
Композиция называется вполне себе незаурядно для такого стиля “Fu** You!”, но и звучит она так же незаурядно бодро и свежо. При прослушивании подобного рода композиций у меня лично всегда поднимается настроение. Чего стоит хотя бы один текст в этой песне, не говоря уже о классной полу-фанковой аранжировке и вторящих черных девицах. Текст настолько хорош сам по себе, что было выпущено две версии видео-ролика, которые вы найдете в этой новости. И караоке-версия в плане юмора почти не уступает основному видео, которое просто обязан посмотреть любитель черной культуры и голливудских фильмов :)
Побольше бы такой забавной и незаурядной поп-музыки, смысл веселья которой не сводился бы просто к “когда мы в клубе – чики танцуют, нам так круто и весело”
Улыбайтесь :)
]]>В конце сентября на прилавках музмагазинов появилась книжечка, обложка которой смутно напоминает нацистский флаг – черная угловатая загогулина в белом поле на красном фоне. По ближайшем рассмотрении загогулина оборачивается стилизованным твердым знаком, под которым значится логотип группы “Алиса”. На новом альбоме “Ъ” Кинчев все так же несет знамя славянского единства и православия (головного мозга, продолжат некоторые), а знак в названии, видимо, намекает на твердость его намерений заниматься этим и впредь. Духовные искания Кинчева начались, однако, еще до его воцерковления – ранние признаки этого можно расслышать уже на первом альбоме “Алисы” “Энергия”, который создавался ровно четверть века назад.
В середине 80-х не было в стране рок-группы, обладавшей таким взрывным потенциалом, как “Алиса”. Просто потому что не нашлось харизматика ярче, чем Кинчев – москвич, он некоторое время искал применения своим вокальным и сочинительским талантам в тогдашней рок-столице Ленинграде, а “Алисе” как раз не хватало фронтмена. На этом посту Кинчев подвинул Славу Задерия, группу создавшего и назвавшего не без самолюбования своим прозвищем Алиса – большой поклонник Кэррола был. Сказочный символизм песен Задерия рухнул под напором кинчевских гимнов поколению, молчавшему по углам. Двум лидерам в группе места не оказалось, зато молчавшие по углам очень хорошо расслышали призыв к единению: “Мы вместе!”
Среди услышавших был и ваш покорный слуга. Пока единственный алисоман в нашем классе украшал свой алый пионерский галстук заветным молниеносным росчерком и мутузил единственного киномана (поклонники Кинчева и Цоя почему-то враждовали), меня интересовало, кем руководит экспериментатор движений вверх-вниз.
И хотя был слишком мал, чтобы присоединиться к буйной толпе, сметавшей кордоны на ежегодных фестивалях Ленинградского рок-клуба, мне хватало драйва, что исходил из колонок проигрывателя, чтобы начать беситься по комнате. Не будь я таким нелюдимым, точно вступил бы в Армию “Алисы” и, чего доброго, поклялся бы в верности ее делу на крови. Мой одноклассник по прозвищу Окорок до сих пор катается за группой на выездные концерты.
Главное, за хлещущей через край энергией алисовской музыки, за резковатостью черно-красной символики и демоническими пассами Кинчева угадывался его величество смысл, а я был как раз в самом начале восприимчивого возраста, когда начинаешь озадачивать себя глобальными жизненными вопросами. И вопрос принадлежности к поколению на сломе времен вставал не последним.
Уже сейчас, глядя на “Алису” первоначальную издалека и в общем контексте, понимаешь, насколько передовой по тем временам была группа – новая волна, уже попахивавшая на Западе, к 1985 году до СССР только докатилась. За первые советские синтезаторы только начали хвататься БГ и Цой, “ДДТ” и “Телевизор” с тогда еще не бунтовавшим Борзыкиным – “Алиса” звучала футуристичней их всех вместе взятых. Недаром даже западная пресса сравнивала группу с остромодными тогда Duran Duran.
Эта запись была сделана для дико популярной в то время передачи“Музыкальный ринг”. Ленинградское телевидение обычно не боялось знакомить советских граждан с андерграундной культурой, но выступление “Алисы” показалось слишком провокационным телевизионному начальству – настоящее перестроечное потепление еще не наступило, передачу сняли с эфира. Да и не очень-то Кинчев верил в неожиданную благость, явленную государством народу с подачи Горбачева – так до сих пор и в оппозиции к любому строю в стране, пестуя свою посконную нацидею. Немногим позже Кинчев выиграет дело у журналиста “Смены”, якобы расслышавшего на концерте “Хайль Гитлер!”, укрепится в статусе молодежного героя, снявшись во “Взломщике”, и уступит это место Цою после “Группы крови”, “Иглы” и трагедии на 35-м км шоссе Слока — Талси. Еще позже Кинчев, после поездки в Иерусалим, покрестится, ударится в пастырство и накачает впечатляющий торс. И хоть Армия “Алисы” уже не так боевита, как прежде, все не теряет значения для очень и очень многих фанатская кричалка “Алиса” это сила, “Алиса” это класс, “Алиса” это Кинчев, а Кинчев любит нас”.
PS:
Однажды, это было в мае 1986 года меня, не знаю уж каким ветром, занесло во Дворец молодежи на совершенно неизвестную мне команду…
Зал был полон едва ли на две трети. В первом отделении, как тогда полагалось по регламенту, выступали какие-то престарелые работники эстрады – пародисты, пианисты и куплетисты, которые пели какие-то частушки. Во втором – то, ради чего и пришли эти две трети.
Заиграли… Это был пипец, хотя тогда еще такого слова не было.
Маленький, как мне тогда показалось 16-летний парнишка в зеленых колготках кончал о микрофонную стойку; другой, с большой головой, страшный, с кулаками, которыми он все время грозил публике, с бас-гитарой и толстыми, выпячиваемыми губами – он все время сбегал со сцены в зал и хватал пипл за грудки, призывая вскакивать с мест и прыгать под музыку… Тогда никто еще этого не умел… Милиции тоже еще не было. Она, видимо, не знала, что ТАКОЕ вообще может быть в Советском Союзе. На сцене толстяк с косой челкой имел пианину…
Звук был такой, что я не услышал ни одного слова. Только какой-то «Экс-экс-экс-экс!!!» Было страшно.
Сейчас я понимаю, что это был самый крутой концерт, который я когда-либо видел.
(Отрывок из книги Дмитрия Ржанникова “80-е”)
Евгений Лазаренко aka Жени4
]]>