1 “Nobody’s Daughter”
2 “Skinny Little Bitch”
3 “Honey”
4 “Pacific Coast Highway”
5 “Samantha”
6 “Someone Else’s Bed”
7 “For Once in Your Life”
8 “Letter to God”
9 “Loser Dust”
10 “How Dirty Girls Get Clean”
11 “Never Go Hungry”
Для начала стоит отметить, что издание которое я купил содержит 10 треков и один бонусный. С первой песни, которая дала название альбому Nobody’s Daughter, с первых ее аккордов уже узнается до боли знакомый “грязный рок” – большое обилие гитарных дорожек, которые наслаиваются друг на друга, создавая тем самым необыкновенную гитарную полифонию (излюбленный прием поздних гранжеров, таких как сама Кортни, а также человека, который славится тем, что записывал по 40 гитарных дорожек в песнях и все это придумал – Билли Коргана). Песня построена по всем канонам стиля, то есть громко- тихо- тихо с надрывом-громко с ором. К моему большому сожалению, хорошего ора у Кортни уже не выходит – получается довольно-таки неприятный хрип. К нему, правда, быстро привыкаешь, но все равно – хрип.
Не соло
Средняя (!) продолжительность всех песен на альбоме – 4.5-5 минут (!). Нет песенного единства, которое мне удалось бы уловить. Не так давно было обсуждение у меня (Даша, привет!) по поводу того, что по-хорошему любой альбом нужно слушать обязательно целиком – при таком прослушивании открываются новые грани самого произведения, его цельность – то, каким альбом задумывал(и) музыкант(ы). Но перед нами не тот случай, к сожалению. Хотя в плане лирики альбом объединяет несколько треков, это, скорее, вышло случайно, а не нарочито. Миссис Лав недалеко ушла от своих текстов периода Hole середины-конца 90х, когда команда собирала стадионы и ее называли надеждой рока, а Дейв Грол все еще менял гитаристов: темы на альбоме – это духовное падение и невозможность найти прощение.
Излюбленная строчка, повторяющаяся из песни в песню – we’re going down. Слово “внииииииииииииз” Кортни смакует особенным образом в каждом треке. После второй песни, и первого сингла “Skinny Little Bitch”, которая прозвучала таким кошмарным боевиком в моих ушах, что я ее еще не понял спустя несколько прослушиваний, меня постигло разочарование. Хорошая музыка вдруг кончилась.
Абсолютно серьезно – впереди шли три такие песни, которые в музыкальной среде принято величать fillers, на русский лад – филлеры, то есть дословно – песни, которые существуют лишь для заполнения пространства на альбома. Все три песни Honey, Pacific Coast Highway и Samantha – впору сочинять и играть группе AI, которая не имеет ни продюсеров, ни огромных команд, работающих над музыкой, да и то только на ранней стадии. 3 песни построенные на гитарных “квадратах” слушаются приятно, но уж слишком скучно и неинтересно. А после второго прослушивания к ним никогда не возвращаешься. Расстроило меня и отсутствие соло на альбоме как такового. Совершенно не разделяю современных тенденций, по которым соло – зачастую оказывается за бортом. Но для меня это один из столпов рок-музыки, и кому если не группе Hole рубать в центре песни хоть и маленькие, но все же соло?!
Чужая Кровать
В самом центре треклиста находится лучшая, на мой взгляд, вещь на альбоме, которая в обязательном порядке пополнит золотую копилку хитов Hole – это Someone Else’s Bed. Простая и бесконечно личная, даже бесконечно простая и сильная она надолго западает в голову. Здесь есть все, и текст, и Курт Кобейн, который в каждом вздохе этой песни, и эмоциональная вершина всего альбома, которая по иронии или по задумке – в самом самом хронологическом центре альбома – последняя минута песни, где звучит как никогда более сильно на всей пластинке голос Кортни и его поддерживает соло, которое как будто бы спускается сверху и мы все знаем, кто его играет…
Своими словами интересна полуклассическая For Once In Your Life, явно выбивающаяся из тематики going down.
И в конце нас вновь ожидает взрыв, как на первых треках – How Dirty Girls Get Clean, кажется, пришла к нам из 98 года – здесь есть и энергия и голос и мелодия, гранжевые выкрики, какая-та пародия на соло в конце-концов!
Такая же драйвово-накачанная песня шла мне айтюнз-бонусом – Never Go Hungry, которая даже в отсутствие барабанов оставляет позади многие “альбомные вещи”.
К сожалению, альбом вышел вялым. Да, не спорю, в нем есть отличные моменты, но не более 3-4, а для целого альбома это как-то маловато. Такое ощущение, что Кортни стала расходиться лишь к концу альбома, предварительно раскачиваясь на легких скучных песенках. Вероятно надо поискать би-сайды и оставшиеся демо-треки к альбому, раз уж бонус так хорош – может там и найдется энергетика? Говорят, что невыпущенных песен из сессий к этому альбому существует около 25…
А может это все претензии к имени? Потому что, с другой стороны, на сольный альбом Кортни – это вполне себе тянет даже почти на 4, прямо рядышком с ее предыдущим альбомом America’s Sweetheart.
Не поставила бы на релизе клеймо Hole, может и спрос был бы меньше? Кто знает. :)
Я не люблю инструментальную музыку. Тем интереснее для меня будет разбирать сегодняшний альбом, который я представляю в рубрике День Тяжелый. Это новая работа музыкантов, которых я очень уважаю и очень люблю практически все, к чему они имеют отношение – саундтрек к фильму Социальная Сеть от Трента Резнора и Аттикуса Росса.
Как я уже сказал, я очень люблю этот продюсерский тандем, поэтому саундтрек скачал еще до выхода фильма в кинотеатрах. Фильм я впоследствии посмотрел, но начну все же с впечатлений от альбома без привязки к картинке.
Альбом конечно же похож на последние творения дуэта – цикл Ghosts, выходивший под именем Nine Inch Nails. Та же порой угрюмая, порой резкая электронщина, с приятными семпловыми и не только находками. Скажу честно, полностью все альбомы Ghosts, а их 4 штуки, мне осилить не удалось ни разу. Становится скучно. Большинство моих знакомых солидарны со мной в том, что можно прослушать несколько отдельно взятых треков, но от начала и до конца отдельные альбомы, как и весь проект - прослушать абсолютно невозможно (фоновое проигрывание не в счет). По-другому дело обстоит с нашим саундтреком: даже я, человек, признавшийся в самом начале статьи в нелюбви к инструментальной музыке, слушал его по одному-два раза в день целиком(!).
Не буду описывать эмоции, которые у меня вызывало прослушивание – у каждого они будут свои собственные, а может у кого-то и никаких вовсе, но,думаю, абсолютное большинство согласится со мной в том, что альбом получился очень настроенческим, со своим духом. Музыка то медленно течет по наушникам какими-то синтезаторами с колокольчиками, то вдруг взрывается запоминающимся гитарным риффом, в лучших традициях тех же NIN. Первая композиция Hand Covers Bruise – это, по сути, 16 аккордов на пианино, взятые поверх какого-то шума и все это растянуто на 4 с половиной минуты. Казалось бы странно и несуразно, но есть в этом какое-то волшебство, которое заставляет прослушивать эту композицию, в прямом смысле этого слова, снова и снова и, отнюдь, не в качестве фона, а вслушиваясь каждый раз тщательно в каждый из 16 аккордов.
Потом я посмотрел фильм. Безусловно могу сказать, что музыка фильму очень и очень подходит, наверное потому, что и фильм сам по себе – очень настроенческий. Только вот задался я одним вопросом: где люди, которые потом восторгались саундтреком в отзывах, там его нашли?! Я вообще не особо припоминаю, чтобы музыка там особо звучала. В начале – как раз те самые 16 аккордов, потом еще этот Григ, единственная, на мой взгляд, оплошность этого саундтрека – звучит как-то неправильно. Хотя, может быть это связано и с тем, что я не особо люблю оригинал. Кстати, опять-таки, Григ виноват в том, что дуэт не может заполучить теперь вполне заслуженный, я считаю, оскар за лучший саундтрек. Работы, использующие заимствования, по официальным правилам оскаровского комитета, рассмотрению не подлежат.
Больше там особо саундтрека и не было в фильме, так, нотки проскакивали какие-то, но не более того. Несмотря на это, как я уже говорил, тематике фильма он подходит очень хорошо. Доказательством этому может служить хотя бы тот факт, что многие мои друзья и знакомые программисты и люди имеющие отношение к IT - (и которые волей-неволей да отождествляют себя отчасти хотя бы с главным героем фильма) – заслушивались этой музыкой днями и ночами напролет, попутно заваливая ее лестными эпитетами. Чего стоит хотя бы звук долбежки по клавиатуре, такой родной и такой близкий, с которого начинается трек 3.14 Every Night.
Альбом очень цельный, имеет четкое начало, четкий конец, напряжение между ними постоянно растет: несмотря на то, что некоторые мелодии кажутся более спокойными, нежели предыдущие – если слушать альбом целиком от начала и до конца, такое ощущение уйдет.
Для полноты обзора мне осталось только выделить несколько моих любимых вещей: это Carbon Prevails, когда поверх минималистичного бита ложатся перегруженные синтезаторные партии, которые впоследствии разбавляются воздушными и уходящими в небо фортепьянными партиями.
Это On We March, которая очень напомнила мне песню моего самого любимого итальянского рокера Zucchero – Blu. (о нем, кстати, в будущем еще поговорим :))
The Gentle Hum of Anxiety – катарсис всего альбома, когда энергия, которая копилась весь альбом, наконец находит выход, а потом нисходит на нет в заключительной песне, Soft Trees Break The Fall, в которой можно раствориться круче чем в How to disappear completely.
И в завершении – a familiar taste, которую я мотал на повторе несколько дней уже. Вот за эту безумную звериную энергетику я и люблю поздних NIN и Резнора в частности :)
А мини соло настолько зацепило, что теперь это мой звонок. (владельцы айфонов – можете скачать себе сделанный мной, если лень самим делать :) )
]]>
90-е годы для рока – это всё-таки по бОльшей части тот самый “саунд Сиэтла” – грандж. Когда я слышу это слово, я сразу же вспоминаю великую четвёрку, что не сами придумали этот стиль, но перенесли его в мэйнстрим и попали на MTV – Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Думаю, что не я один вспоминаю именно этот состав)
И сегодня поговорим об одном из этих локомотивов – о восставшей из пепла Alice in Chains.
Признаться честно, когда в 2002 году умер вокалист группы Лэйн Стэйли (Вдаваться в подробности истории группы не буду, для этого есть Википедия)
я подумал, что еще одна группа потеряна для меня безвозвратно и я не смогу больше никогда, даже чисто теоретически, насладиться новыми треками и сходить на концерт. Закатилась еще одна легенда.
Но в августе 2009 попалась мне информация о том, что AiC записывают, вернее, уже заканчивают сведение нового альбома. Я тогда крайне отрицательно прореагировал на эту информацию, подумав, что оставшиеся в живых участники решили немного подзаработать и выпустят либо альбом со множеством приглашенных вокалистов, либо нечто еще более ужасное, как Queen+Paul Rogers
но, услышав первый сингла A Looking in View, я долгое время отказывался верить своим ушам, тому, что я услышал.
Они воскресили вокалиста
Джерри Кантрелл – гитарист и автор большинства треков группы, не терял даром времени и, видимо, занимался поиском человека, который мог бы заменить Лэйна. Задача – сверхсложная, ведь AiC обрели популярность в том числе и за уникальный вокализм (“сдвоенные” голосовые партии Кантрелла и Стэйли, непохожие ни на что другое и мгновенно узнаваемые), а также за ту невероятную атмосферность, которая была в голосе Лэйна – в одной песне ему удавалось передать целый букет эмоций)
Вильям ДюВалл (вокалист и гитарист своей группы Comes with the Fall) – мулат с поразительными вокальными данными, который может практически точно воспроизводить Лэйна – старый друг Кантрелла и новый фронтмен AiC. С ним они и записали новый альбом, второй сингла с которого Check My Brain – вознес группу впервые за ее историю на первую строчку Billboard’a.
Черный Сменяется Синим
Новый альбом получился хорошей добротной рок-записью, все с теми же узнаваемыми гитарами, настроенными на полтона ниже, все с теми же заимствованиями из хард-рока, все с тем же пением в унисон-и-нет двух вокалистов. Все с тем же настроением (разве что тема наркомании сдала свои позиции – треков, посвященных этому на новом альбоме всего 3, против тех же 8 на Dirt, к примеру)
Открывается альбом треком All Secrets Known, который легко бы мог разместиться на Alice in Chains 1995 года, сразу вслед за одной из моих любимейших Again.
Last of My Kind – все те же до боли знакомые переходы от альтернативного риффа – в металлические аккорды с соответствующим боем во время припева и улёт в космос на соло.
Acid Bubble – трек, который резко меняется несколько раз внутри самого себя, резко взрываясь запоминающимся рифом в тот момент, когда слушатель невольно переносит трек в разряд фонового.
Дань легендарному концерту AiC – MTV Unplugged 1996 года, который я считаю таким же знаковым, как у Nirvan’ы – это полуакустические треки Your Decision (второй сингл, на который только что вышел отличный клип) и титульная песня, которая присутствует на альбоме в двух версиях – обычной и piano. Стоит отметить, что на этом самом “пиано” в последней версии сыграл не кто-нибудь, а сам сэр Элтон Джон :)
Мне посчастливилось побывать на концерте AiC совсем недавно. Могу сказать, что с самых первых аккордов знакомых песен с Dirt (то, чего я больше всего боялся – и что в то же время считал самым правдоподобным и возможным – что группа будет играть в большинстве своем новый альбом и споет два-три известных старых трека “под занавес” – не оправдалось) стало понятно, что в тот вечер с нами была все та же самая группа. И Лэйн был тоже. Он возникал, стоило лишь закрыть глаза. Сумасшедшая энергетика, концерт, на котором одинаково радостно встречают как старые, так и новые треки, которые не играются особняком, а как полноценная часть истории группы. Дювалль поёт необычайно харизматично, и стоит признать это, даёт старику Стэйли иногда фору – всё-таки тот не имел никогда музыкального образования. (да и чёрным не был, чего уж душой кривить :) )
Выходя с концерта я подумал, вот это да! Я побывал-таки на AiC. Причем сомнений и мыслей по поводу того, что это была новая ее формация, версия 2.0, называйте-как-хотите, не возникло ни на минуту.
Это была та же самая группа. Та же самая.
Сегодня это будет группа Them Crooked Vultures с их дебютным одноименным альбомом
Мистер Грол
Небезызвестный рок-герой нашего времени, отбарабанивший в легендарной Нирване, что само по себе было уже достаточным для того, чтобы застолбить себе место в рок-истории и в сердцах миллионов людей, Дейв Грол вообще не любит останавливаться. И не любит, когда что-то его останавливает. Создав Foo Fighters, ставшую одной из главных поп/рок групп с конца 90х и до наших дней, всегда любил экспериментировать: то выпускался заведомо “попсовый” There’s Nothing Left To Lose, то вдруг настоящий громкий с рваным звуком и гитарными партиями One by One, то вдруг In Your Honor, двойной альбом, второй диск которого содержал в себе только акустические композиции. Казалось бы, что может еще придумать Грол, чтобы занять себя? Наш теперь уже вокалист-гитарист соскучился по барабанной установке.
Проботы и иже с ними
в 2004 году свет увидела хэви-метал, как ее саму величают, работа Грола под названием Probot -
там он выступил барабанщиком и продюсером. и, надо сказать, уже тогда признался, что раздумывал над более интересным ему самому проектом, который не будет, конечно Probot 2, но станет не менее интересным.
Известно, что Грол оказывал всяческую поддержку своей товарищеской группе Queens of The Stone Age (у них же, кстати, и отбарабанил на их Songs for the Deaf) и водил дружбу с мультинструменталистом и музыкальным гением Джошем Хоммом, который в свою очередь отмечался на все той же акустической части альбома In Your Honor. Уже тогда было понятно, что он наверняка войдет в новый состав “той самой команды”, про которую говорил Грол.
Дирижабль
На сборнике Нирваны “With the Lights Out” можно найти попытки парней поиграть в “богов” – на домашних вечеринках они играли каверы, хотя и каверами это назвать сложно, скорее просто – играли Led Zeppelin. И не раз признавались в любви к этой самой группе. Особенно было это видно по Гролу, который пытался удар-в-удар повторить все партии легендарного Джона Бонэма.
Недаром тот день, когда Foo Fighters выступали перед переполненным стадионом Уэмбли (около 70 000 зрителей!) и с ними на одну сцену поднялись Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс, чтобы сыграть парочку песен Led Zeppelin, Грол впоследствии назвал лучшим в своей жизни.
Хищные Грифы
Вышеупомянутый Джон Пол Джонс уже и раньше сотрудничал с Гролом, записав партии клавикорда (да, он тоже мультиинструменталист) на альбоме In Your Honor. А теперь он вошел в основной состав супергруппы, как ее окрестили, Them Crooked Vultures.
Вокруг нее поднялась настоящая информационная буря: бытовали толки, что ничего хорошего из этого не получится, учитывая “разнокалиберность” музыкантов; что это всего лишь сессионный проект, который закончится в уже очень скором времени; что это подготовка идей для записи нового альбома Foo Fighters или Queens of The Stone Age. В идею настоящей группы не верил никто, вернее, не отваживался поверить. Окончательную точку во всем этом поставил дебютный одноименный альбом группы Them Crooked Vultures, выпущенный 17 ноября 2009 года.
Лонг Лив Рок
Запись получилась довольно-таки неоднородной, ей присущи и идеи Хомма, который выступает главным композитором и генератором идей (сдвиг к стилистике Qotsa всё же наблюдается, просто на этот раз звук не настолько грязен и ритмика не настолько сбивчива). Грол в который раз показывает себя как действительно хорошего барабанщика, сноровки и мастерства со времен Нирваны ему, конечно, не занимать – одинаково легко чувствует себя выбивая из установки все что только можно как в стандартном рок ритме 4/4, так и сбиваясь иногда нарочито на нечто похожее больше на 5/4 или 7/8. Джон Пол Джонс, которому между прочим уже 63 года, легко даст фору любому рок-басисту нашего времени: басовые линии – как выстрелы из пистолета или пушки, вдалбливаются в голову с каждой новой песней, с каждым новым прослушиванием все больше.
Напрашивается сравнение с Led Zeppelin и оно справедливо, мне кажется. Достаточно лишь послушать Elephants или Scumbag Blues , чтобы услышать теплые и столь знакомые ностальгические нотки.
Подводя некоторые итоги, потому что говорить о подобного рода записях можно бесконечно (особенно предворяя их столь долгой предысторией))) хочется в первую очередь сказать, что дебютный альбом, который по словам самих участников точно не станет первой и последней их записью (уже начата подготовка материала для следующего), это в первую очередь прямолинейная рок-запись. Да, она может показаться немного сырой, местами со слишком режущей уши гитарой, с пробивными ударными, которые не особо затейливы иногда, с простым гулким басом, но это и есть рок. Рок, каким видят его люди-участники групп, которые определяли само это понятие одна в 70, другая в 90 и третья в 2000х. И я очень рад, что сейчас они собрались определить его и дальше. Большое им за это спасибо
