“Светлая музыка”, как ее принято называть среди самих участников группы и ее слушателей, а в нашем сегодняшнем обзоре – местами очень вторичная, а местами интересная и радующая слух и сознание, добротная поп музыка, которая зачем-то называет себя роком. Дамы и господа, рад представить вашему вниманию первый релиз московской команды “Полный Состав” – диск “Не Остановить”.
Когда ты пишешь о молодой группе, очень тяжело воздержаться от написания каких-нибудь советов, ведь в данном случае весьма велика вероятность того, что тебя действительно услышат, а может даже и прислушаются к твоему мнению. Постараюсь, однако, сдерживать себя максимально, чтобы хоть как-то сохранить стройность повествования и некую беспристрастность. Следует отметить, что мы хотим светлого будущего для всех групп, которые мы рассматриваем в нашем разделе Music of Tomorrow. Поэтому незаинтересованной статьи тоже ожидать не следует.
Итак, сама пластинка. На ней 16 треков.
- Перезвони
- Весенний Ветер
- К Ольге
- Ультрафиолетовые Сны
- Омский Блюз
- Вертеп
- Аллилуйя
- Муза
- Не Остановить
- 20
- Очи Ангела
- Осень
- Печальный Луноход
- Королева Шантеклера
- К Еве
- Салаты
В группе 6 участников, большинство из которых – поющие и это прекрасно. Константин Мацан, Владислав Чайчиц, Алексей Коваль, Герман Полянов, Олег Рыхтиков и Мария Яновская – имена наших героев.
Начинается альбом с одной из, назовем их так, хитовых песен (иного аналога английскому хайлайту я, увы, не нашел, а “заслуживающий внимания” звучит слишком грузно.) – «Перезвони». Она вполне энергичная и сразу дает представление о музыке коллектива в целом.
Вот здесь и наступает для меня момент некоторого замешательства. Действительно, все последующие песни на альбоме будут выдержаны именно в такой стилистике. Разумеется, иногда это чуть лиричнее или наоборот приземленнее, иногда быстрее, иногда чуть помедленнее, но за рамки музыки построенной на партии акустической гитары и клавишных ни одна песня с альбома не выходит. Никаких тебе гитарных риффоф, или ведущего баса.
Так вот замешательство мое заключается в том, что я не знаю каким образом это оценить. С одной стороны мы живем в эпоху неформата и эклектики, когда каждый разнообразит свою музыку как только может, с другой стороны именно по этой же причине сейчас крайне сложно найти альбомы, сделанные по принципу “что хотели – то и получили”. Наш альбом именно такой.
Следующий трек “Весенний Ветер” радует, к сожалению редким, что лично мне очень странно!, саксофоном и…больше не особо чем он и радует. У меня на каком-то подсознательном уровне сразу блокируется восприятие песен, припев которых целиком состоит из междометий и гласных. ОООО,УУУУУУУ-УУУ. до свидания.
Следом идет трек “К Ольге”. Исполняет его один из трех ведущих вокалистов -Олег. Именно исполняет, так как в данном случае пением это назвать нельзя. но представленный нам такой раслабленный полуречитативчик, произносимый с присущей Олегу некой игривостью, оставляет очень приятное впечатление.
Трек претендует на звание “самого тяжелого” на данном альбоме. Но к этому мы вернемся чуть позже.
Я начал статью с довольно серьезного заявления о вторичности некоторых песен коллектива. Настало время отвечать за свои слова. Сразу обезопашу себя некоторым образом, уточнив, что каждый понимает “вторичность” по-своему, особенно когда дело касается искусства. Поэтому для тех, кто никогда не слышал групп “Машина Времени”, “Аквариум” и прочих образчиков русского рока – те, разумеется, имеют полное право со мной не согласиться. Но остальным песни “Муза”, “Не остановить”, и “Вертеп” покажутся весьма знакомыми. Друзья мои, ведь есть же уже “Старый Корабль”, ведь есть “Песня про Паузы”, Подгородецкий есть в конце концов! Когда начался трек «Салаты», я невольно посмотрел, не перескочил ли плеер случайно на «Скворца» Машины Времени, а «Вертеп» еще и приправлен фирменными междометиями и «Аааа-ооо» в припеве….
Но есть и очень классные моменты. Одним из таких моментов можно считать лирику на всем альбоме.
Признаюсь, что лично меня слегка коробит, когда я слышу тексты с рифмами баллада-отрада в 21 веке, да и предложения поиграть в фэнтези-рпг с фразами типа: “кончился бал сатаны, чародей здесь тихонечко плакал”, заставляют меня недоумевать, когда я слышу это от прогрессивной группы. Но в целом – на альбоме много интересных мыслей и в плане русской лирики я, разумеется, всячески рекомендую его к прослушиванию.
Ребята умеют играть на свои инструментах. Плюс в том, что они хорошо умеют на них играть. Минус в том, что они не упускают любую возможность, чтобы это продемонстрировать. Таким образом, немножко, на мой взгляд, испорчена одна из лучших вещей на альбоме. Это трек «20» в исполнении единственной девушки в коллективе – Марии. Хорошая лирика, хороший голос, хорошее развитие, но вот эта флейта, сыгранная на синтезаторе, которая постоянно на фоне – немного нервирует. От этого страдает соло, потому что, так как она всегда и была там – эта флейта, то ничего по сути и не меняется.
Мария заслуживает отдельного разговора. Девушка хорошо поет, старается. Ее сольная песня – одна из лучших на альбоме, для меня во всяком случае, но в остальных треках…скажем так, ее уместные и не столь уместные подвывания и втора их не красят. Лучше бы дали девушке еще одну песню целиком спеть.
Герман, гитарист и вокалист группы, заслуживает отдельных строчек с выражением восхищения его гитарной игрой и очень хорошим треком «Осень». Хотя и Герман иногда играет немного больше, чем следовало бы. Эти гитарные запилы, когда их по 50 в песне, теряют свою ценность, какими бы прекрасными они не были. Прекрасный проблеск в данном случае – это одна из любимейших песен на альбоме – «Очи Ангела», здесь гитара не мешает, она наоборот украшает композицию. Я рад, что ребята решились на такой шаг – сыграть ее только на двух гитарах.
Очень обидно, что ребята мало решались на подобного рода эксперименты. Да ладно там со звучанием, но с композицией момент определенно упущен..иногда возникало ощущение, что они боятся разрушить ту самую границу, которую сами себе нарисовали. О ней я говорил в начале – формат. Будто бы Герман боялся наступить на педаль громкости и эффектов.
Показательна песня «К Еве», на которую я хотел обратить ваше особое внимание, как на, без стеснения, лучший трек альбома. В нем ребятам наконец удалось побороть свой какой-то внутренний страх и немножко по-другому заиграть. Здесь есть отличная идея о совмещении двух голосов, о которой странно что они не додумались на протяжении всех 13 треков. В ней Герман наконец-то наступает на эту самую педаль и песня обретает отличное развитие. А идея с русской-народной темой в центре – так и вообще выше всяческих похвал. Я очень люблю эпичность в песнях. Эта композиция вполне могла бы стать своеобразным гимном, если бы не немножко смазанный конец – не хватило мощного финала, когда в конце песни снова бы вступали барабаны и песня завершалась бы не затиханием, а наоборот взрывом – как в музыкальном, так и в эмоциональном плане.
Следует отметить, что ребята продолжают активно развиваться и, судя по некоторым песням, которые я слышал на концертах, и которые войдут в следующий альбом – он понравится мне уже гораздо больше. Неформальный лидер коллектива Константин Мацан – один из самых одаренных в музыкальном плане людей, которые мне известны на сегодняшний день. Я нисколько не сомневаюсь в том, что за его будущими работами будет интересно следить. Мало сейчас хорошей русскоязычной поп-музыки, так что «светлая музыка» просто обязана найти своих почитателей.
Уф, рецензия получилась немаленькой, но я считаю, что привлечь аудиторию к прослушиванию неизвестных для нее исполнителей возможно только довольно тщательным анализом. Двух предложений в данном случае не хватило бы и никого не заинтересовало бы. А группа достойна вашего внимания.
Написал
Tosh@, 09.11.2010 в 16:02. Теги:
поп,
рок,
русское
Добрый вечер, дамы и господа, с вами (наконец-то) Кирилл, и я рад представить вам новую рубрику “Music of Tomorrow”
Речь пойдет о молодых группах, которые только недавно заиграли, и о которых завтра заговорят все – ну а мы поговорим о них уже сегодня. Последние год-другой моего пребывания в Контакте (сейчас лечусь от зависимости) моим хобби была охота за новыми именами в музыке и стимуляция моей патриотической гордости – все совсем не плохо на отечественной альтернативной сцене, надо только знать, где искать. В первом же выпуске я хочу поделиться с вами сразу, пожалуй, самым ярким впечатлением за последние несколько месяцев, которым стала группа из северной столицы
The Last Drink Is Yours.
Самое удивительное в этой группе не то, что они играют с завидным профессионализмом, не то, что у солиста отличный слух, голос и английское произношение, и даже не то, что музыка у них интересная, красивая и не похожая на другие группы. Самое удивительное – это то, что у них хорошо получается просто всё одновременно. Начиная от названия (придумать длинное и оригинальное одновременно – в наши дни это совсем непростая задача), заканчивая собственно музыкой и имиджем.
Как можно писать интересный материал, качественно его исполнять, качественно же записывать, рисовать креативные обложки для синглов, выглядеть на снимках так, будто это разворот из Alternative Press, а потом выходить на сцену (или просто говорить в камеру, сидя на подоконнике в студии) и каждым жестом и словом показывать, что ты действительно и музыкант, и шоумен, – для многих остается тайной за семью печатями, а этим ребятам дается легко и непринужденно.
Вот оно, лицо группы
Где-то в середине 2009-го года TLDIY выложили в сети ВКонтакте свой первый трек (The Judge Under Tribunal) и за считанные недели нащелкали четырехзначное число слушателей в своей группе.
Потом в боксе “информация” появилось забавное ревью, скорее всего, написанное самими участниками коллектива (правда, с копирайтом Rolling Stone :D)
“Группа из города на Неве. Новая и кому-то не очень понятная. Любят разную музыку. Играют разныю музыку. Умеренные эксперименты, модный нынче постхардкор, на деле оказывающийся весьма стандартным альтернативным роком, пост-роком, диско: каждой твари по паре. Все, Что угодно. Заказывайте, господа. Весьма качественно и грамотно, пугает только некая разрозненность песен. Ребята образовались совсем недавно: в 2009 году и сразу шашки наголо. Похвально, посмотрим.”
(с) Rolling Stone 2009
"Модный нынче постхардкор"
Что несомненно порадовало: даже с самоопределением у этих людей нету проблем. Кстати, если кому-то и захочется назвать это “стандартным альтернативным роком”, прошу обратить внимание, что если и есть хоть одна российская группа, играющая пост-хардкор, то это TLDIY. C одной, правда, оговоркой: то, что они делают… выходит за рамки этого стиля. На одну песню они не боятся потратить несколько разных музыкальных тем, не пытаются размазать одну идею на пятиминутный трек в угоду количеству, а не качеству. Да, в первом релизе у них всего две песни, но они стоят пяти.
Собственно, мы и подошли к ключевому моменту истории. 13 ноября 2009 года у группы выходит первый сингл – Christmas 2013.
Christmas 2013 | http://dl.dropbox.com/u/16884460/Ailoveyou.ru/MP3/The%20Last%20Drink%20Is%20Yours/tldiy100203.mp3
The Judge Under Tribunal | http://dl.dropbox.com/u/16884460/Ailoveyou.ru/MP3/The%20Last%20Drink%20Is%20Yours/tldiy100203.mp3
Комментарии в Контакте и на Last.fm отличаются заметным многообразием – кто-то пишет “меганаипотрясающе талантливо”, кто-то говорит “первая российская группа, которая мне понравилась”, “чувствуется *голова в музыке*”, “трек странноватый,как и всё творчество группы… мне очень понравилось”.
Некоторые, впрочем, как бы намекают, что музыка похожа на творчество некоторых зарубежных групп – таких, как Alesana, The Used. (А некоторые еще утверждают, что солист смахивает на Курта Кобейна. Надо разобраться.)
Кто Кобейн? Я Кобейн?
Но лиха беда начало, особенно если попытаться оценить творчество TLDIY в контексте музыки других отечественных групп, которые сравнивают с теми же зарубежными командами – TLDIY еще не исполнилось года, а они уже обошли их всех на повороте.
В довесок ко всему вышесказанному остается только представить на ваш суд еще пару песен, не вошедших в осенний релиз (а посему в виде демок), ну и последний кусочек информации для переваривания во время прослушивания: 28 марта в Главклубе The Last Drink Is Yours выйдут на одну сцену с Underoath.
Написал
Кирилл, 16.10.2010 в 14:15.
Заменяю сегодня Кирилла, проспавшего свой день :) со следующей недели начнет он.
Сегодня хотел бы рассказать вам о довольно молодой питерской команде I-Laska
Драйв да и только
Чем мне очень нравятся молодые группы – так это тем, что про них нечего особо рассказывать – их нужно слушать и самим создавать их историю. Это же гораздо интересней :)
Наткнулся на эту группу я совершенно случайно, уже не помню где, в интернете или вконтакте, по-моему меня все же пригласили в их группу на этом сайте. Обычно меня очень много приглашают в разные подобные группы, так что большинство, к моему большому сожалению остаются без внимания. Но здесь я как-то послушал…и зацепило! Стал искать информацию о группе, на тот момент официального сайта у них еще не было. А потом был как-то на концерте группы МультFильмы в клубе “Сочи”, где немногим ранее проходила презентация их второго (уже!) альбома “Всё При Себе”
И мне посчастливилось купить этот альбомчик.
Первое на что невольно обращаешь внимание, так это на количество участников в группе – их 7! Не то что бы это было бы очень удивительным в наше время (есть и King of Bongo, есть и Lюк, где количество участников очень велико, есть тот же Gogol Bordello, где количество участников просто зашкаливает), но удивительным является то, что музыка, которую играют ребята не требует столь огромного количества участников. Это вам не безумный табор, не напыщенный фанк с огромной духовой секцией. А очень приятная всё же гитаро-ориентированная музыка, которая разбавляется духовыми инструментами и модными сейчас вертушками и заседающими в голове клавишными проигрышами.
А всё ли при себе?
Рассмотрим этот вышеупомянутый альбом:
Начинается он как джазовая пластинка: трек Муслим (Интро) впору было бы поставить саундтреком к какому-нибудь голливудскому фильму. Сразу за этим идёт забойный трек Подъём! – классический трек для такого рода русских рок-регги групп.
Невольно напрашивается сравнение с группой С.О.К. Даже по стилю, как сами парни его определяют – это Funk/Rock/Reggae, также как и у сочных. Но мне не хотелось бы этого делать. Всё же музыка I-Lask’и намного более разнообразна, а стиль их не всегда предсказуем.
трек “Анимация” начинается где-то в небесах, как ветер, который спускается к тебе откуда-то сверху, нежно обволакивая тебя шепотом, просящим не двигаться и не делать лишних движений. И тут же начинается стандартное регги, которое то идет под удары барабанов, то вдруг на первый план выходит гитара, а удары куда-то пропадают.
трек “Голубой Сарафан” мог легко бы расположиться, как мне кажется, где-нибудь на альбоме One Hot Minute группы RHCP – идет непринужденная гитарка по верхам, которая вдруг может скакнуть на мини-соло, или же выдать несколько жестких аккордов. В конце все смешивается в один вихрь энергии, и всем уже хочется подпевать незамысловатой лирике “меня любить легко!”
Кстати и снова о перцах – песня “Кунг-Фу” в некоторых моментах уж очень мне напомнила замедленную версию легендарной True Men Don’t Kill Coyotes :) :) :)
Песня Пружина – это вообще альтернативная вещь, с психоделическими духовыми, и с гитарными запилами в духе песни A.D.I.D.A.S. группы KOЯN
Приятно также отметить, что группа поет по-русски (что я конкретно очень люблю и уважаю), а не следует за непонятной тенденцией к “англоизации” творчества. И что самое главное- их песни и тексты имеют смысл! :) Правда не всегда глубокий….ну да ничего. Думаю, что у ребят еще все впереди с этим делом, и станут они однажды такими же прекрасными, как и горячо-любимая мною группа “Poncho Panamas”, на которую они, кстати, тоже несколько похожи.
Но это уже другая история :)
PS Официальный сайт команды – на нем можно узнать все, что вас интересует и прослушать все треки с альбома.
PSS но самая моя любимая песня у I-Laska – это всё равно “Communique”
Написал
Tosh@, 16.10.2010 в 14:11.
