Добрый вечер, дамы и господа, с вами (наконец-то) Кирилл, и я рад представить вам новую рубрику “Music of Tomorrow” (анонсированную как “Вторник-заигрыш”).

Что старое название, что новое, подразумевают одно и то же - речь пойдет о молодых группах, которые только недавно заиграли, и о которых завтра заговорят все - ну а мы поговорим о них уже сегодня. Последние год-другой моего пребывания в Контакте (сейчас лечусь от зависимости) моим хобби была охота за новыми именами в музыке и стимуляция моей патриотической гордости - все совсем не плохо на отечественной альтернативной сцене, надо только знать, где искать. В первом же выпуске я хочу поделиться с вами сразу, пожалуй, самым ярким впечатлением за последние несколько месяцев, которым стала группа из северной столицы

                         The Last Drink Is Yours.

Самое удивительное в этой группе не то, что они играют с завидным профессионализмом, не то, что у солиста отличный слух, голос и английское произношение, и даже не то, что музыка у них интересная, красивая и не похожая на другие группы. Самое удивительное - это то, что у них хорошо получается просто всё одновременно. Начиная от названия (придумать длинное и оригинальное одновременно - в наши дни это совсем непростая задача), заканчивая собственно музыкой и имиджем.
Как можно писать интересный материал, качественно его исполнять, качественно же записывать, рисовать креативные обложки для синглов, выглядеть на снимках так, будто это разворот из Alternative Press, а потом выходить на сцену (или просто говорить в камеру, сидя на подоконнике в студии) и каждым жестом и словом показывать, что ты действительно и музыкант, и шоумен, - для многих остается тайной за семью печатями, а этим ребятам дается легко и непринужденно.

                         Вот оно, лицо группы

Где-то в середине 2009-го года TLDIY выложили в сети ВКонтакте свой первый трек (The Judge Under Tribunal) и за считанные недели нащелкали четырехзначное число слушателей в своей группе.
Потом в боксе “информация” появилось забавное ревью, скорее всего, написанное самими участниками коллектива (правда, с копирайтом Rolling Stone :D)

“Группа из города на Неве. Новая и кому-то не очень понятная. Любят разную музыку. Играют разныю музыку. Умеренные эксперименты, модный нынче постхардкор, на деле оказывающийся весьма стандартным альтернативным роком, пост-роком, диско: каждой твари по паре. Все, Что угодно. Заказывайте, господа. Весьма качественно и грамотно, пугает только некая разрозненность песен. Ребята образовались совсем недавно: в 2009 году и сразу шашки наголо. Похвально, посмотрим.”

(с) Rolling Stone 2009

                         "Модный нынче постхардкор"

Что несомненно порадовало: даже с самоопределением у этих людей нету проблем. Кстати, если кому-то и захочется назвать это “стандартным альтернативным роком”, прошу обратить внимание, что если и есть хоть одна российская группа, играющая пост-хардкор, то это TLDIY. C одной, правда, оговоркой: то, что они делают… выходит за рамки этого стиля. На одну песню они не боятся потратить несколько разных музыкальных тем, не пытаются размазать одну идею на пятиминутный трек в угоду количеству, а не качеству. Да, в первом релизе у них всего две песни, но они стоят пяти.

Собственно, мы и подошли к ключевому моменту истории. 13 ноября 2009 года у группы выходит первый сингл - Christmas 2013.

               DIY all along: даже обложку сами рисовали.

               •Christmas 2013
               •The Judge Under Tribunal

Комментарии в Контакте и на Last.fm отличаются заметным многообразием - кто-то пишет “меганаипотрясающе талантливо”, кто-то говорит “первая российская группа, которая мне понравилась”, “чувствуется *голова в музыке*”, “трек странноватый,как и всё творчество группы… мне очень понравилось”.
Некоторые, впрочем, как бы намекают, что музыка похожа на творчество некоторых зарубежных групп - таких, как Alesana, The Used. (А некоторые еще утверждают, что солист смахивает на Курта Кобейна. Надо разобраться.)

                         Кто Кобейн? Я Кобейн?

Но лиха беда начало, особенно если попытаться оценить творчество TLDIY в контексте музыки других отечественных групп, которые сравнивают с теми же зарубежными командами - TLDIY еще не исполнилось года, а они уже обошли их всех на повороте.

В довесок ко всему вышесказанному остается только представить на ваш суд еще пару песен, не вошедших в осенний релиз (а посему в виде демок), ну и последний кусочек информации для переваривания во время прослушивания: 28 марта в Главклубе The Last Drink Is Yours выйдут на одну сцену с Underoath.

               •Cold & Cold
               •Movie Land

Кирпичи - ГЛАВКЛУБ (макси-сингл)
Кирпичи - группа, которая мне нравилась. За что? За рэп+рок в одном музыкальном произведении, рэп-кор.
Приятно было слушать популярную музыку в таком формате, что же здесь - в принципе, именно то, за что мне они нравтся, но честно, надоело.
Уже немного я подрос, тексты понимаю, а старые песенки всё равно их люблю, так как из детства + музычка хороша) В новом альбоме музычка не очень новаторская/хорошая, нормальная такая, в-общем. В них мне больше всего нравится ударная партия + иногда бас.
В новом альбоме рядовой рэпчик. Из альбома запоминается последняя песня - медвед75. Запоминается, думаю, потому что сюжет последователен, в отличие от остальных песен - наборов крутых рифм и разбросанных мыслей.
Хотя, может, ещё по музыке вторая - так как рэп собирает… Смысла не нашёл особого, но музыка драйвовая с милыми сэмплами. И всё-таки “вот мы кирпичи с четырмя четвертями, пипл будет нам подпевать площадями… так как рэп собирает” <музон>

Большинство авторов в разъездах, поэтому сайт нещадно пропускает четверговую и пятничную рубрики

приносим извинения и обещаемся все нагнать

Уважаемые читатели, интернет пользователи и просто любители хорошей музыки, я чрезвычайно рад открыть рубрику «Инди-шминди» (кстати, это рабочее название, и в ближайшее время я придумаю что-нибудь более оригинальное). Несмотря на свое плохое самочувствие, я все же нашел силы прослушать музыкальные произведения с дебютного сольника лидера группы The Strokes Джулиана Касабланкаса и рассказать о них вам. Надеюсь, дорогие меломаны, в болезни и здравии мы будем вместе, и не расстанемся, пока будет жить музыка!

Один на сцене – воин

Западные источники информации уже давно твердят о разногласиях в рядах рок-группы The Strokes. Участники коллектива настолько заняты собственными делами, что даже готовящийся совместный альбом не в силах сплотить команду. Например, гитарист Альберт Хаммонд младший со своей новой линией одежды покоряет мировые подиумы, а басист Николай Фрайчур участвовал в благотворительных акциях, одолевая дистанции нью-йоркского марафона, и лишь вокалист Джулиан Касабланкас остался близок к музыке. Отдельно от группы он успел записать сольный альбом под названием Phrazes for the young.

Отдельно стоит рассказать об обложке. Внимательный читатель наверняка уже обратил внимание на изображение маленькой белой собачки и старинного граммофона над ней, и, несомненно, догадался, что это своеобразная визуальная интерпретация логотипа известной музыкальной торговой марки His Late Master’s Voice, который позднее был использован многими мировыми компаниями, включая RCA, JVC и HMV.

Явное сходство

Музыкант одарил нас скромным по количеству песен 8-трековым альбомом (не включая бонусные композиции). Однако по звучанию назвать пластинку скромной никак нельзя. Исполнитель постоянно импровизирует с настроением и интонацией: он то весел, то погружен в тоску и печаль; сейчас он умиротворен, а через мгновение его переполняет отчаяние. Но все же в голосе скептичного, как будто немного пьяного Касабланкаса преобладает знакомый медлительный и расслабленный тон. В каждой песне его голос выходит на передний план. Музыкальное сопровождение приглушается и как бы становится легким фоном, дополнением. Но оно не теряет своего значения. И голос, и музыка воспринимаются независимо друг от друга. При этом они создают идеальную и в то же время противоречивую гармонию, состоящую из задорных электронных мелодий и тоскливого голоса Джулиана.

Phrazes for the young приветствует нас загадочным началом трека Out Of The Blue. И вскоре становится понятно, насколько качественно и профессионально была сделана каждая запись, что все расположено на своих местах и логично связано между собой. В песне о пользе и вреде алкоголя Ludlow St Касабланкас как раз покоряет своей фирменной интонацией беспробудного пьяницы. Композиция, действительно, опьяняет и одурманивает. А сам музыкант предстает в образе собутыльника и сердечного собеседника. Его язык заплетается, а ноги давно не слушаются. Затем следует грубая и агрессивная River Of Brakelights. Ее сменяет монотонная и пресная, но очень трагичная Glass. Завершает альбом песня Tourist, в которой Джулиан Касабланкас исполняет роль путешественника, потерявшегося в большом городе, огромном мире – заблудившегося в своих чувствах.

Альбом богат на глубокие по смыслу тексты и яркие, интересные высказывания. Вот несколько экземпляров: “Yes, I know I’m goin’ to hell in a leather jacket”, “The only thing to last will be my bones” или “Like bodies we die, like rivers we dry”. Все эти цитаты наводят на печальные мысли. В действительности такое настроение преобладает на всей пластинке.

Заменяю сегодня Кирилла, проспавшего свой день со следующей недели начнет он.

Сегодня хотел бы рассказать вам о довольно молодой питерской команде I-Laska

Драйв да и только

Чем мне очень нравятся молодые группы - так это тем, что про них нечего особо рассказывать - их нужно слушать и самим создавать их историю. Это же гораздо интересней

Наткнулся на эту группу я совершенно случайно, уже не помню где, в интернете или вконтакте, по-моему меня все же пригласили в их группу на этом сайте. Обычно меня очень много приглашают в разные подобные группы, так что большинство, к моему большому сожалению остаются без внимания. Но здесь я как-то послушал…и зацепило! Стал искать информацию о группе, на тот момент официального сайта у них еще не было. А потом был как-то на концерте группы МультFильмы в клубе “Сочи”, где немногим ранее проходила презентация их второго (уже!) альбома “Всё При Себе”

И мне посчастливилось купить этот альбомчик.

Первое на что невольно обращаешь внимание, так это на количество участников в группе - их 7! Не то что бы это было бы очень удивительным в наше время (есть и King of Bongo, есть и Lюк, где количество участников очень велико, есть тот же Gogol Bordello, где количество участников просто зашкаливает), но удивительным является то, что музыка, которую играют ребята не требует столь огромного количества участников. Это вам не безумный табор, не напыщенный фанк с огромной духовой секцией. А очень приятная всё же гитаро-ориентированная музыка, которая разбавляется духовыми инструментами и модными сейчас вертушками и заседающими в голове клавишными проигрышами.

А всё ли при себе?

Рассмотрим этот вышеупомянутый альбом:

Начинается он как джазовая пластинка: трек Муслим (Интро) впору было бы поставить саундтреком к какому-нибудь голливудскому фильму. Сразу за этим идёт забойный трек Подъём! - классический трек для такого рода русских рок-регги групп.

Невольно напрашивается сравнение с группой С.О.К. Даже по стилю, как сами парни его определяют - это Funk/Rock/Reggae, также как и у сочных. Но мне не хотелось бы этого делать. Всё же музыка I-Lask’и намного более разнообразна, а стиль их не всегда предсказуем.

трек Анимация начинается где-то в небесах, как ветер, который спускается к тебе откуда-то сверху, нежно обволакивая тебя шепотом, просящим не двигаться и не делать лишних движений. И тут же начинается стандартное регги, которое то идет под удары барабанов, то вдруг на первый план выходит гитара, а удары куда-то пропадают.

трек Голубой Сарафан мог легко бы расположиться, как мне кажется, где-нибудь на альбоме One Hot Minute группы RHCP - идет непринужденная гитарка по верхам, которая вдруг может скакнуть на мини-соло, или же выдать несколько жестких аккордов. В конце все смешивается в один вихрь энергии, и всем уже хочется подпевать незамысловатой лирике “меня любить легко!”

Кстати и снова о перцах - песня Кунг-Фу в некоторых моментах уж очень мне напомнила замедленную версию легендарной True Men Don’t Kill Coyotes :)

Песня Пружина - это вообще альтернативная вещь, с психоделическими духовыми, и с гитарными запилами в духе песни A.D.I.D.A.S. группы KOЯN

Приятно также отметить, что группа поет по-русски (что я конкретно очень люблю и уважаю), а не следует за непонятной тенденцией к “англоизации” творчества. И что самое главное- их песни и тексты имеют смысл! Правда не всегда глубокий….ну да ничего. Думаю, что у ребят еще все впереди с этим делом, и станут они однажды такими же прекрасными, как и горячо-любимая мною группа “Poncho Panamas”, на которую они, кстати, тоже несколько похожи.

Но это уже другая история

PS Официальный сайт команды - на нем можно узнать все, что вас интересует и прослушать все треки с альбома.

PSS но самая моя любимая песня у I-Laska - это всё равно Bismalla

первый выпуск моей понедельничной рубрики, в которой буду рассказывать о, по моему мнению, рок-музыке

Сегодня это будет группа Them Crooked Vultures с их дебютным одноименным альбомом

Мистер Грол

Небезызвестный рок-герой нашего времени, отбарабанивший в легендарной Нирване, что само по себе было уже достаточным для того, чтобы застолбить себе место в рок-истории и в сердцах миллионов людей, Дейв Грол вообще не любит останавливаться. И не любит, когда что-то его останавливает. Создав Foo Fighters, ставшую одной из главных поп/рок групп с конца 90х и до наших дней, всегда любил экспериментировать: то выпускался заведомо “попсовый” There’s Nothing Left To Lose, то вдруг настоящий громкий с рваным звуком и гитарными партиями One by One, то вдруг In Your Honor, двойной альбом, второй диск которого содержал в себе только акустические композиции. Казалось бы, что может еще придумать Грол, чтобы занять себя? Наш теперь уже вокалист-гитарист соскучился по барабанной установке.

Проботы и иже с ними

в 2004 году свет увидела хэви-метал, как ее саму величают, работа Грола под названием Probot -

там он выступил барабанщиком и продюсером. и, надо сказать, уже тогда признался, что раздумывал над более интересным ему самому проектом, который не будет, конечно Probot 2, но станет не менее интересным.

Известно, что Грол оказывал всяческую поддержку своей товарищеской группе Queens of The Stone Age (у них же, кстати, и отбарабанил на их Songs for the Deaf) и водил дружбу с мультинструменталистом и музыкальным гением Джошем Хоммом, который в свою очередь отмечался на все той же акустической части альбома In Your Honor. Уже тогда было понятно, что он наверняка войдет в новый состав “той самой команды”, про которую говорил Грол.

Дирижабль

На сборнике Нирваны “With the Lights Out” можно найти попытки парней поиграть в “богов” - на домашних вечеринках они играли каверы, хотя и каверами это назвать сложно, скорее просто - играли Led Zeppelin. И не раз признавались в любви к этой самой группе. Особенно было это видно по Гролу, который пытался удар-в-удар повторить все партии легендарного Джона Бонэма.

Недаром тот день, когда Foo Fighters выступали перед переполненным стадионом Уэмбли (около 70 000 зрителей!) и с ними на одну сцену поднялись Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс, чтобы сыграть парочку песен Led Zeppelin, Грол впоследствии назвал лучшим в своей жизни.

Хищные Грифы

Вышеупомянутый Джон Пол Джонс уже и раньше сотрудничал с Гролом, записав партии клавикорда (да, он тоже мультиинструменталист) на альбоме In Your Honor. А теперь он вошел в основной состав супергруппы, как ее окрестили, Them Crooked Vultures.

Вокруг нее поднялась настоящая информационная буря: бытовали толки, что ничего хорошего из этого не получится, учитывая “разнокалиберность” музыкантов; что это всего лишь сессионный проект, который закончится в уже очень скором времени; что это подготовка идей для записи нового альбома Foo Fighters или Queens of The Stone Age. В идею настоящей группы не верил никто, вернее, не отваживался поверить. Окончательную точку во всем этом поставил дебютный одноименный альбом группы Them Crooked Vultures, выпущенный 17 ноября 2009 года.

Лонг Лив Рок

Запись получилась довольно-таки неоднородной, ей присущи и идеи Хомма, который выступает  главным композитором и генератором идей (сдвиг к стилистике Qotsa всё же наблюдается, просто на этот раз звук не настолько грязен и ритмика не настолько сбивчива). Грол в который раз показывает себя как действительно хорошего барабанщика, сноровки и мастерства со времен Нирваны ему, конечно, не занимать - одинаково легко чувствует себя выбивая из установки все что только можно как в стандартном рок ритме 4/4, так и сбиваясь иногда нарочито на нечто похожее больше на 5/4 или 7/8. Джон Пол Джонс, которому между прочим уже 63 года, легко даст фору любому рок-басисту нашего времени: басовые линии - как выстрелы из пистолета или пушки, вдалбливаются в голову с каждой новой песней, с каждым новым прослушиванием все больше.

Напрашивается сравнение с Led Zeppelin и оно справедливо, мне кажется. Достаточно лишь послушать Elephants или Scumbag Blues , чтобы услышать теплые и столь знакомые ностальгические нотки.

Подводя некоторые итоги, потому что говорить о подобного рода записях можно бесконечно (особенно предворяя их столь долгой предысторией))) хочется в первую очередь сказать, что дебютный альбом, который по словам самих участников точно не станет первой и последней их записью (уже начата подготовка материала для следующего), это в первую очередь прямолинейная рок-запись. Да, она может показаться немного сырой, местами со слишком режущей уши гитарой, с пробивными ударными, которые не особо затейливы иногда, с простым гулким басом, но это и есть рок. Рок, каким видят его люди-участники групп, которые определяли само это понятие одна в 70, другая в 90 и третья в 2000х. И я очень рад, что сейчас они собрались определить его и дальше. Большое им за это спасибо

Данной статьёй начинаю рассказывать о музыке) Вам, дорогой Читатель.

Как ни странно, но мы с вами живём в период упадка, дорогие друзья, когда что-то новое придумать, хе-хе, практически невозможно. Всё, что создаётся, является копией или смешением предыдущих музыкальных культур. Поэтому рубрику решил назвать End-музыка - музыка в конце, музыка, на которой заканчивается современная музыка и, в скором времени (надеюсь), на основе которой появятся совершенно новые направления и стили.

Далее хочу ввести ещё одно допущение. Хотя я и уважаю песню, как вариант музыкального произведения, но с точки зрения слов, а особенно смысла, судить я не готов (*не желаю). Так что разбираться с музыкой со словами мы будем только с точки зрения красивого голоса (сори ван мо тайм).

Итак, первый пример End-музыки я приготовил (=Антон мне посоветовал) недавно (17.11.2009) вышедший диск (на CD+DVD) Katy Perry (типа MTV UNPLUGGED = в акустике) (хо-хо много ()).

Katy Perry MTV Unplugged (22.07.2009)

Что ждать от исполнительницы “I Kissed A Girl”? На самом деле, всего того же, что и от других исполнителей, музыка которых может быть охарактеризована битом и парочкой аккордов + голос вокалиста. Приходится разнообразить музыку, чтобы песни не казались сухими, а это свинговый сдвиг + сбивочки-сливочки + голосовые извращения), хей, а что бы вы сделали? Популярную музыку тоже трудно писать, чтобы было хотя бы как-то не так, как у всех (это как на российской эстраде), а с другой стороны аккорды были такие же, как у всех

Что можно сказать про малышку Perry (Hudson 84 г. рож.)? На самом деле, всё то же, что и про других исполнительниц современной музыки - раскрутили и запела. Даже моя сестра сможет так петь, коль за это ей золотые горы пообещаешь (или она сама себе пообещает). Люди в зале в любом случае будут верещать от восторга и плакать от зависти). Если в песне есть какие-нибудь “опасные-запретные” темы, то это на молодёжь расчет, если больше на музыку давят, то это интеллектуальный сегмент музыкальных потребителей, а вот если и то и то, то со-в-сем хо-ро-шо.

Я прослушал это дисок раза четыре, с0-0-0-0всем ничего не запомнил в музыкальном плане, т0лько некоторые слова из песен (думаю, я ещё молод + знаю английский;-).

Сам диск, как Вы поняли, это просто the best live in acoustic, таким образом, я даже не знаю, что можно сказать о диске, как о порождении муз. индустрии? Просто ещё один способ получить денег (ср. запись, например, metallica с симфоническим оркестром). Было. Интересно один раз. В истории место не найдётся, прости Katy(

Кстати, как часть ощущений, диск похож на музыку к киношкам про любовь, я такие люблю, поэтому представлял себе кусочки из них. Не думаю, что в каком-либо другом формате такой концерт музыкальноинтересен). Ещё раз прошу прощения за писямизм и тому сопутствующее. Всем не болеть!

Пополнение в команде!

Каждую среду приветствовать в своей рубрике

“Инди-Шминди”

будет профессиональный журналист-международник
Павел Газдюк или просто pablo_honey

инди в массы!

Трепещите! ибо грядёт

END-Музыка

каждую неделю по субботам вместе с нашим неподражаемым Борисом, ака BoCuS‘ом

вы не захотите расставаться с нами даже по выходным!

Наш большой и хороший друг Кирилл Григорьев или просто Kiruch со следующей недели будет рад еженедельно знакомить вас с молодыми многообещающими группами в своей рубрике-дня

Вторник-Заигрыш

подключайтесь!